L'histoire

Poignée de navire bouquetin ailé

Poignée de navire bouquetin ailé


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La finesse des détails du corps de ce bouquetin ailé, une créature hybride représentée sur le point de bondir, a été obtenue grâce à la technique de la cire perdue. Les ailes élégantes et les énormes cornes soulignent l'énergie de la pose de l'animal. Ses pattes arrière reposent sur un masque de Silène, figure associée au culte de Dionysos et au buveur de vin, faisant allusion à la fonction du récipient métallique.

Cette anse en forme de bouquetin ailé aurait appartenu à un vase en métal, formant son décor principal avec un autre bouquetin placé symétriquement en face de lui. Ce vase coûteux se présente sous la forme d'une amphore à corps cannelé, forme courante pour ce type de récipient, avec la coupe et le rhyton. Le bouquetin se dresse sur ses pattes postérieures, ses pattes antérieures repliées et ses ailes déployées, comme capturé sur le point de bondir. La tête, présentée de trois quarts, est surmontée de très grandes cornes baguées, et certains détails anatomiques sont relevés en dorure. Les pattes postérieures reposent sur la tête d'un vieillard barbu aux longues oreilles, coiffé d'une rangée de palmettes. Cela ressemble à la fois au dieu Bès et au grec Silène, ce qui, selon Roman Ghirshman, pourrait indiquer que la pièce provenait d'un atelier grec. Ce type de navire, très prisé des artisans iraniens, était également produit dans des provinces éloignées de l'empire, d'après des modèles imposés par les autorités centrales. Des vases complets de ce genre ont été retrouvés : un exemplaire se trouve aujourd'hui dans une collection privée à Paris, et un autre au musée de Téhéran.

Amateurs de riches bijoux en or sertis de pierres précieuses, les Achéménides avaient aussi un goût très développé pour les récipients en métal précieux ornés d'animaux sculptés en ronde-bosse. En témoigne l'une des frises ornant la grande salle d'audience (apanada) du roi Xerxès (486-465 av. Parmi les offrandes se trouvent des récipients de type iranien traditionnel, avec des anses ornées de têtes d'animaux. Le roi et sa cour emportaient ces pièces d'or et d'argent avec eux lors de campagnes militaires. Cet engouement pour les vases en métal précieux à décor sculptural fait que la céramique peinte est reléguée au second plan.

Quelques points de comparaison

Des vases à corps cannelé et à anses en forme d'animaux se retrouvent parmi les céramiques de la fin de l'Empire assyrien. Une telle décoration zoomorphe était une caractéristique répandue de l'art iranien. Des paires symétriques d'animaux sauteurs, pattes antérieures rentrées et têtes tournées vers l'avant ou sur le côté, font leur apparition très tôt, au IIe millénaire avant notre ère, notamment dans la sculpture en relief. Le cannelage, caractéristique des vases métalliques achéménides, avait d'ailleurs déjà été employé en Iran sur des vases en terre cuite tels que ceux retrouvés dans la nécropole de Tepe Giyan (IIe millénaire av. J.-C.).

Amandry Pierre, "La Toreutique achéménide", in Antike Kunst, n 2, 1959, Allemagne, pp. 38-56.
Benoit A., "Les civilisations du Proche-Orient ancien" in Manuels de l'Ecole du Louvre, Art et Archéologie, Paris, Ecole du Louvre, 2003, pp. 466-467, fig. 255.
Conan J., Deschesne O., Le bitume à Suse : collection du musée du Louvre, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1996, p. 323, fig. 393.

لدان از ار ای مانده دوران هخامنشیان است. این ا لا می‌باشد. این اثر استانی ای کوهی بر اسک اساطیری شده از انسان اخ بز قرار گرفته‌است. این موجود اخته شده‌است.

ال‌های ا شاخ‌های این ل و انرژی حیوان امنشی است. اهای ماسک اساطیری ا ام سیلنوس (موجودی تلفیق شده از انسان و بز) می‌گردد. ا لدان لدانی لزی بوده‌است.

Empire achéménide - Perse

Une statue en bronze d'un noble parthe
Musée national d'Iran - Téhéran

La statue de l'homme noble parthe, musée national d'Iran, est l'une des principales œuvres d'art parthe encore conservées. Il se trouve actuellement au Musée national d'Iran et a été trouvé à Shami (province moderne du Khūzestān), où se trouvait un ancien sanctuaire.

Préhistoire de la Perse сейчас с Soumik Kr Dutta et Matin Shokrollahi.

Une statue en bronze d'un noble parthe
Musée national d'Iran - Téhéran

La statue de l'homme noble parthe, musée national d'Iran, est l'une des principales œuvres d'art parthe encore conservées. Il se trouve actuellement au Musée national d'Iran et a été trouvé à Shami (province moderne du Khūzestān), où se trouvait un ancien sanctuaire.

La statue en bronze mesure 1,94 m de haut. L'homme représenté est représenté de face. La tête de la figurine est légèrement trop petite par rapport au reste de son corps et le visage a une surface unie et non modelée avec un nez aquilin. L'homme porte une barbe courte et une moustache épaisse, tandis que ses cheveux sont longs et couvrent les oreilles. Autour de la tête, il porte un large ruban. Il porte une tunique avec une ouverture en V sur le devant et porte un pantalon. Autour du cou, il porte un collier, peut-être une bague en métal. La main droite et l'ensemble du bras gauche sont manquants. A Shami, cependant, on a trouvé un bras en bronze qui pourrait appartenir à cette statue.

Il est possible que la tête et le corps de la figure aient été fabriqués séparément et assemblés en Shami, car la tête est trop petite et faite d'un type de bronze différent du reste de la statue.

La haute qualité de l'œuvre d'art a provoqué quelques spéculations sur son lieu de production. tandis que d'autres suggèrent qu'il a été fabriqué à Suse (la plus grande ville antique la plus proche).

La statue a été trouvée par des paysans locaux mais devait à l'origine orner un sanctuaire à Shami, où plusieurs statues de bronze hellénistiques ont été trouvées. La statue représente un noble de l'empire parthe.

La statue est difficile à dater. Les chercheurs ont proposé diverses datations allant du IIe siècle avant JC au IIe siècle après JC.

اده اشکانی ا از اصلی‌ترین ار باقیمانده از اشکانیان است. این از الی است.

ا تندیس ایران استان نگهداری می‌شود. اغلب ان این اورند این ا ار ارت‌ها ست.

ال ۱۳۱۲ه‍.ش در حوالی «کله چندار» این با شماره لی ایران ثبت رسیده‌است.

انتیمتر لندی ای انتیمتر است از توخالی شیوه ساخته شده‌است.آرایش موها مانند سوارکاران است. الاپوش و شوار دارد با لاک‌های لزی استه شده‌است . است این بطور کامل چپش از به پایین از رفته‌است.

Empire achéménide - Perse

Paraw Kukherd - Province d'Hormozgan - IRAN
région du golfe Persique
Les Paraw Kukherd sont un site archéologique d'architecture sassanide.
Paraw Kukherdد est un système de gestion de l'eau utilisé.
Les structures et les ruines de Paraw Kukherd Qanat sont situées dans le district de Kukherd, dans la province d'Hormozgan. Ils sont sous l'administration de la ville de kukherd dans le comté de Bastak

Préhistoire de la Perse

Paraw Kukherd - Province d'Hormozgan - IRAN
région du golfe Persique

Les Paraw Kukherd sont un site archéologique d'architecture sassanide.
Paraw Kukherdد est un système de gestion de l'eau utilisé.

Les structures et les ruines de Paraw Kukherd Qanat sont situées dans le district de Kukherd, dans la province d'Hormozgan. Ils sont sous l'administration de la ville de kukherd dans le comté de Bastak.

Les qanats sont construits comme une série de puits verticaux semblables à des puits, reliés par des tunnels en pente douce. Les qanats puisent dans l'eau souterraine d'une manière qui délivre efficacement de grandes quantités d'eau à la surface sans avoir besoin de pomper. L'eau s'écoule par gravité, avec une destination plus basse que la source, qui est généralement un aquifère des hautes terres. Les qanats permettent à l'eau d'être transportée sur de longues distances dans des climats chauds et secs sans perdre une grande partie de l'eau par infiltration et évaporation.

Impact des qanats sur les modes de peuplement

Une ville ou une ville typique en Iran et ailleurs où le qanat est utilisé a plus d'un qanat. Les champs et les jardins sont situés à la fois au-dessus des qanats à une courte distance avant qu'ils ne sortent du sol et après l'exutoire en surface. L'eau des qanats définit à la fois les régions sociales de la ville et le tracé de la ville.

L'eau est la plus fraîche, la plus propre et la plus froide dans les cours supérieurs et les personnes les plus prospères vivent à l'exutoire ou immédiatement en amont de l'exutoire. Lorsque le qanat est encore sous le niveau du sol, l'eau est attirée à la surface via des puits d'eau ou des puits persans alimentés par des animaux. Des réservoirs souterrains privés pourraient également alimenter les maisons et les bâtiments à usage domestique et l'irrigation des jardins. De plus, le flux d'air du qanat est utilisé pour refroidir une pièce d'été souterraine (shabestan) que l'on trouve dans de nombreuses maisons et bâtiments plus anciens.

اراو ام دورشته قنات است درغرب وشمال وجنوب دهستان کوخرد شهرستان بستک در غرب استان هرمزگان واز نقاط استان هرمزگان ایران واقع شده‌است.

ایا ار این قناتها باقی مانده‌است. از آثارهای دوران (ساسانیان) اشد.قنات یا کاریز «در تلفظهای محلی گاه کهریز» نیز نامیده می‌شده‌است.

انالی است از از برای اخته‌اند. اریز یا قنات رشته چاه که آب یک « ادر چاه عمیق» را برای وکشت وکار زمین می‌رساند گفته می‌شود.

ات پاراو زمان گبرها یا ان که قبل از اسلام در شهر باستانی ساسانی «شهرسیبه» زندگی می‌کردند ایجاد شده‌است. سیبه (نام قدیم کوخرد) است.

این قناتها از زیر ناخ اً ز دهستان سر چمشه می‌گرفته‌است (که البته درآن دوران دهی بنام هرنگ وجود نداشته‌است).

این قناتها از «چاه مادر» ا «بئر الأ م» منبع اصلی آب آن است و در پایه ناخ واقع بوده‌است به دو رشته می‌شده‌است.

اول این قناتها از فعلی پاراو می‌شده‌است. اما دوم از طرف مشرق دهستان کوخرد سرازیر ا اینکه وصل می شده به ساختمان ترنه، این ساختمانها را از رودخانه شور به سوی دیگر می‌بردند. ات از این اتها بغل انه اعرمعروف روزدار از قبله خانه اش تایاد وجود داشته‌است.

Empire achéménide - Perse

Persépolis - Patrimoine mondial de l'UNESCO
Fars(pars)Province, Iran -Près de la ville de Shiraz
6ème siècle avant JC
Constructeur Darius I, Xerxès I et Artaxerxès I
Matière Calcaire, brique crue, bois de cèdre
Fondé au 6ème siècle avant JC
Périodes Empire achéménide
Cultures persanes
Localisation Fars(pars)Province, Iran
Près de la ville de Chiraz

Préhistoire de la Perse

Persépolis - Patrimoine mondial de l'UNESCO
Fars (pars) Province, Iran - Près de la ville de Shiraz
6ème siècle avant JC
Constructeur Darius I, Xerxès I et Artaxerxès I
Matière Calcaire, brique crue, bois de cèdre
Fondé au 6ème siècle avant JC
Périodes Empire achéménide
Cultures persanes
Localisation Fars(pars)Province, Iran
Près de la ville de Chiraz

Persépolis (Pārsa) était la capitale cérémonielle de l'empire achéménide (environ 550-330 av. J.-C.). Il est situé à 60 km au nord-est de la ville de Shiraz dans la province du Fars, en Iran. Les premiers vestiges de Persépolis remontent à 515 av. Il illustre le style architectural achéménide. L'UNESCO a déclaré les ruines de Persépolis site du patrimoine mondial en 1979.
Le mot anglais Persepolis est dérivé du grec Persépolis (Περσέπολις), un composé de Pérsēs (Πέρσης) et de pólis (πόλις), signifiant "la ville persane" ou "la ville des Perses".
Des preuves archéologiques montrent que les premiers vestiges de Persépolis remontent à 515 av. André Godard, l'archéologue français qui a fouillé Persépolis au début des années 1930, croyait que c'était Cyrus le Grand qui avait choisi le site de Persépolis, mais que c'était Darius Ier qui avait construit la terrasse et les palais.
Puisque, à en juger par les inscriptions, les édifices de Persépolis commencèrent avec Darius Ier, c'est probablement sous ce roi, avec qui le sceptre passa à une nouvelle branche de la maison royale, que Persépolis devint la capitale de la Perse proprement dite. En tant que résidence des dirigeants de l'empire, cependant, un endroit éloigné dans une région alpine difficile était loin d'être pratique. Les véritables capitales du pays étaient Suse, Babylone et Ecbatane. Cela explique le fait que les Grecs ne connaissaient pas la ville jusqu'à ce qu'Alexandre la prenne et la pille.
Les constructions de Darius Ier à Persépolis ont été menées parallèlement à celles du palais de Suse. Selon Gene R. Garthwaite, le palais de Suse a servi de modèle à Darius pour Persepolis.
Darius Ier a ordonné la construction de l'Apadana et de la salle du Conseil (Tripylon ou la "Triple Gate"), ainsi que le principal trésor impérial et ses environs.
Ceux-ci ont été achevés sous le règne de son fils, Xerxès I. La construction des bâtiments sur la terrasse s'est poursuivie jusqu'à la chute de l'empire achéménide.
Selon l'Encyclopædia Britannica, l'historien grec Ctesias a mentionné que la tombe de Darius Ier se trouvait dans une falaise qui pouvait être atteinte avec un appareil de cordes.
Vers 519 avant JC, la construction d'un large escalier a été commencée. L'escalier était initialement prévu pour être l'entrée principale de la terrasse à 20 mètres (66 pieds) au-dessus du sol. Le double escalier, connu sous le nom d'escalier persépolitain, a été construit symétriquement du côté ouest de la Grande Muraille.
Les 111 marches mesuraient 6,9 mètres (23 pieds) de large, avec des marches de 31 centimètres (12 pouces) et des élévations de 10 centimètres (3,9 pouces).
À l'origine, on croyait que les marches avaient été construites pour permettre aux nobles et à la royauté de monter à cheval. De nouvelles théories, cependant, suggèrent que les contremarches peu profondes permettaient aux dignitaires en visite de conserver une apparence royale tout en montant. Le haut des escaliers menait à une petite cour du côté nord-est de la terrasse, en face de la porte de toutes les nations.
Le calcaire gris était le principal matériau de construction utilisé à Persépolis. Une fois la roche naturelle nivelée et les dépressions comblées, la terrasse a été préparée. D'importants tunnels pour les eaux usées ont été creusés sous terre à travers la roche. Un grand réservoir de stockage d'eau surélevé a été sculpté au pied oriental de la montagne. Le professeur Olmstead a suggéré que la citerne a été construite en même temps que la construction des tours a commencé.
Le plan irrégulier de la terrasse, y compris la fondation, agissait comme un château, dont les murs inclinés permettaient à ses défenseurs de cibler n'importe quelle section de la façade extérieure. Diodorus Siculus écrit que Persépolis avait trois murs avec des remparts, qui avaient tous des tours pour fournir un espace protégé pour le personnel de la défense.
Le premier mur mesurait 7 mètres (23 pieds) de haut, le second 14 mètres (46 pieds) et le troisième mur, qui couvrait les quatre côtés, mesurait 27 mètres (89 pieds) de hauteur, bien qu'aucune présence du mur n'existe dans les temps modernes.
Fonction
La fonction de Persépolis reste assez floue. Ce n'était pas l'une des plus grandes villes de Perse, sans parler du reste de l'empire, mais semble avoir été un grand complexe cérémoniel, qui n'était occupé que de manière saisonnière, il n'est toujours pas tout à fait clair où se trouvaient réellement les quartiers privés du roi. Jusqu'à de récents défis, la plupart des archéologues soutenaient qu'il était particulièrement utilisé pour célébrer Norouz, le nouvel an persan, qui se tenait à l'équinoxe de printemps, et qui reste une fête annuelle importante dans l'Iran moderne.
La noblesse iranienne et les parties tributaires de l'empire venaient présenter des cadeaux au roi, comme représentés dans les reliefs de l'escalier.
ا ارسه (یاپرسپولیس، پرسه‌پلیس، هزارستون، صدستون ) این شهر باستانی کاخی به نام دارد در دوران زمامداری داریوش بزرگ، خشایارشا و اردشیر اول ا است و حدود ۲۰۰ سال اد بوده‌ال اد بوده‌ال روز سال نو گروه‌های زیادی از ای اگون نمایندگی از ساتراپی‌ها یا استانداری‌ها با پیشکش‌هایی متنوع در می‌شدند ایای خود را اه
ال از میلاد ای ان پایتخت هخامنشیان ارسه آغاز گردید.
ان‌گذار داریوش بود، البته از ا خشایارشا و نوه‌اش اردشیر یکم با افزودن بناهای این مجموعه را دادند. اری از آگاهی‌های مورد پیشینهٔ امنشیان فرهنگ آن‌ها دسترس است اطر سنگ‌نبشته‌ها و گل نوشته‌هایی است در این کاخ‌ها و بر دیواره‌ها و لوحه‌های آن ا
امنر کرده‌است شامل ارگاه در دورهٔ هخامنشیان داشته‌است.
اور تاریخ‌دانان این است که اسکندر ار یونانی پیش از میلاد، به ایران حمله جمشید را آتش کشید.
احتمالاً از اب‌ها، امنشی ا ا این ار نابود نمود. ااین‌حال ویرانه‌های این مکان هنوز ا است و باستان‌شناسان از ویرانه‌های نشانه‌های را بر آن تأیید می‌کنند.
این نوشتار دربردارندهٔ ارسی باستان است. ا یا ایانه‌تان باشد، ای نویسه‌های پارسی باستان، علامت سؤال، مستطیل لائم دیگر نمایش داده می‌شوند.
ا ان اریخی از سال از ار یر ایران میراث انی یونسکو است.
ادشاهان اسانی ایی کاخ جای گذاشته‌اند. از ورود اسلام ایران نیز این ان را آن را ار ستون یا ل منار ا شخصیت‌هایی لیمان جمشید ارتباطش می‌دادند. الدوله لمی به ای گذاشته‌است. ای هم عربی فارسی وجود دارد جدیدترین آن مربوط قاجار است این ان مظفرالدین شاه قاجار نوشته شده‌ است ا ار ا
در شمال شهرستان ال استان فارس (شمال شرقی شیراز) ای دارد.
اصلهٔ لومتری از قرار دارد. آرامگاه‌های شاهنشاهانی انند داریوش بزرگ/ خشایارشا/ اردشیر یکم و داریوش دوم واقع است. لاوه آرامگاه املاً تمام آرامگاه صورت نیمه‌تمام تخت جمشید موجود است.
امگاه‌هایی دامنهٔ و مشرف جمشید واقع شده‌است متعلق اردشیر دوم و اردشیر سوم می‌باشد. امگاه نیمه‌تمام ا است بر اساس بعضی از باستان شناسان، متعلق به داریوش سوم است.
ا از سازندگان اریوش، ایارشا اردشیر اردشیر تعمیراتی انجام داد. امگاه‌های اردشیر کوهپایهٔ شده‌است.


Les anciens Égyptiens étaient liés à la nature de plusieurs manières. Au sens physique, la luxuriante vallée du Nil entre deux déserts hostiles et le rythme du Nil avec ses crues annuelles ont grandement contribué à la fertilité de la terre.

D'un point de vue métaphorique, d'innombrables peintures murales dans les palais royaux et les tombes représentaient des paysages, des jardins et un éventail d'animaux et de plantes, indiquant que le monde naturel était vénéré par les anciens Égyptiens.

Les caractères hiéroglyphiques expliquent le cadre de vie naturel de l'Egypte à l'époque des pharaons. Une fois analysés, les égyptologues remarquent que bon nombre de ces hiéroglyphes ont été extraits de la nature, tels que le soleil, la flore, la faune et les peuples de la région.

Les dieux d'Egypte sont finalement nés d'une observation intensive de l'environnement naturel. De nombreux objets de la tombe du roi Toutankhamon sont directement liés à ce lien étroit avec la nature. La découverte du roi Tut donne aux visiteurs une vision globale de ce monde. Le dos du célèbre trône doré du roi, par exemple, est décoré d'un papyrus luxuriant. Il s'agit d'une référence à la naissance mythique du dieu Horus dans les marais du delta du Nil. Horus est un dieu du ciel associé à la royauté égyptienne qui prend la forme d'un faucon.

Les anciens Égyptiens croyaient à la résurrection après la mort. Un exemple illustratif de ce renouveau de la vie est vu dans le dieu Osiris. Il est représenté comme une momie de forme humaine sur le mur nord de la chambre funéraire du roi Toutankhamon. Ce qui frappe, c'est sa couleur de peau vert foncé. De nombreux théoriciens pensent que son teint vert fait référence à une flore qui peut se régénérer de manière mystérieuse au cours des cycles de vie de la nature.

Le dieu du soleil Ra, tout comme le dieu du ciel Horus, prend la forme d'un faucon. Pour atteindre l'immortalité, le roi avait l'intention de se transformer en Râ ainsi des disques solaires ailés, symbole de ce dieu, se trouvent à l'entrée des sanctuaires dorés qui renfermaient les sarcophages et la momie de Toutankhamon. Des bijoux, comme un collier en forme d'ailes de faucon, ont été découverts parmi les objets contenus dans les bandages de la momie du roi.

Un lien particulièrement intime entre les anciens Égyptiens et la nature se révèle dans les récipients cosmétiques du roi, qui ont été joyeusement fabriqués d'après des archétypes naturels. Un vase de bouquetin était utilisé pour stocker les précieuses huiles d'onction. Une scène est représentée sur un récipient cylindrique dans lequel un lion déchire un taureau. Un autre lion couché orne le couvercle. L'inscription sur son corps porte le nom de Toutankhamon.

Et puis il y a les métaux précieux. Les scientifiques considèrent aujourd'hui l'or comme l'un des métaux les plus précieux et les plus précieux de la planète. Pour les anciens Égyptiens, c'était bien plus que cela. En raison de sa lueur radieuse, on pensait que l'or avait la capacité d'éclairer le monde souterrain, expliquant pourquoi tant d'objets du trésor funéraire de Toutankhamon étaient recouverts de feuilles d'or.

Comme vous pouvez le voir, les anciens Égyptiens considéraient les mondes naturel et surnaturel comme étant de la plus haute importance dans leurs croyances et leur culture.

La découverte du roi Tut recrée le moment de la découverte remarquable par Howard Carter de la tombe perdue de Toutankhamon. Utilisant plus de 1 000 reproductions des trésors découverts dans la tombe intacte, l'exposition offre une présentation sans précédent non seulement de l'expérience de Carter en entrant pour la première fois dans la chambre funéraire, mais aussi de l'histoire égyptienne de la 18e dynastie. Les objets, magnifiquement et scientifiquement reproduits par les principaux artisans égyptiens, offrent l'occasion de découvrir la splendeur de la tombe du roi Toutankhamon sans compromettre les originaux fragiles, dont la plupart ne sont plus autorisés à être visités.

Pour plus d'informations et pour acheter des billets, cliquez ici. Cette exposition est visible jusqu'au 26 avril.

Source : Dr. Wolfgang Wettengel, directeur scientifique de La découverte du roi Tut.

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205. AMPHORE

Argent
Poids : 451,08 g. H : 22,76 cm
Provenant prétendument de la région de la mer Noire
Achéménide
Deuxième/troisième quart du Ve siècle av.

Le corps du récipient est grossièrement façonné [1] par martelage et recuit répétés au fur et à mesure qu'il est soulevé [2] à partir d'un disque de feuille d'argent selon une technique appelée soulèvement ou soulèvement en arrière [3] éventuellement sur un piquet en bois dans une étape- opération par étapes suivie d'un rabotage pour lisser les arêtes.

La partie inférieure du navire est pratiquement achevée avec une partie du contour du dessin dessiné à l'aide d'un fin outil de ciselage. Les motifs décoratifs détaillés par repoussé et ciselure, laissant à la partie inférieure du col une crête agrémentée d'un motif de languette. La partie supérieure est ensuite travaillée, le col relevé et aplani jusqu'à la forme finie.

Les poignées de feuille d'argent faites en deux moitiés par repoussé les cornes et les oreilles faites séparément et insérées dans des trous préparés pour eux. Les deux moitiés se sont jointes et polies, et soudées à l'embouchure et à l'épaule évasées du récipient. Un bec soudé au dos d'une des poignées, réalisé en formant une pièce d'argent comme une simple gargouille, l'extrémité avec un rebord épaissi, la majeure partie du dessus recouverte d'une feuille d'argent coupée sur mesure et soudée dessus. A la jonction de cette anse avec l'épaulement du récipient, un trou permettait au liquide de s'écouler par le bec.

Condition : une petite section de la bouche évasée, pliée vers l'extérieur et fissurée, remise en forme. Partie du bas du corps, entre la base de l'anse du bec et un trou, légèrement écrasée et restaurée. Les deux anses remises en place celle dont le bec est abîmé et remodelé en partie a une corne manquante ainsi qu'une section du côté droit de la tête et du cou du bouquetin. La surface du récipient est lisse avec une tache étrange de chlorure d'argent.

Les sources de l'art achéménide qui sous Cyrus le Grand (559-529 av. J.-C.) à Pasargades montre une certaine influence grecque et ionienne sont anciennes et variées. Cependant c'est sous le règne prestigieux de Darius (522-486 av. L'art achéménide peut être considéré comme son exploit royal. Ouvriers, artisans et artisans étrangers contribuèrent à la production artistique et aux édifices royaux : Égyptiens, Syriens, Ioniens, et en particulier Cariens sont mentionnés sur les tablettes du Trésor de Persépolis comme étant les orfèvres [5][5] P. Amandry dit que pour qualifier un objet car achéménide en accord avec une relative unité de style est bien plus une évaluation chronologique qu'un jugement sur son lieu d'origine.

Il y a pour cette amphore à anses et bec zoomorphes un parallèle des plus pertinents, le vase de Sofia [6] provenant du trésor du tumulus de Koukova Mogila (Duvanlij). Il est identique pour sa forme, son type de poignées et sa décoration. Les différences sont dans certains détails, les anses sont des bêtes fantastiques à tête de lion et cornes de bouquetin, alors qu'ici ce sont des bouquetins. Probablement parce que le vase Duvanlij est plus grand, il a une double frise de fleurs de lotus et de palmettes en regard séparées par un guilloché, au-dessous de celles-ci les cannelures verticales. Sur le présent exemple, la seule différence à cet égard est que nous avons une frise, la même que celle du haut à Sofia, mais avec le guilloché placé ici entre la frise et les cannelures. Sous les deux vaisseaux, il y a une rosette, avec vingt-sept pétales à Duvanlij et vingt sur le nôtre. Certains détails dorés sur l'amphore Duvanlij ont été conservés, il n'y a aucune trace de dorure sur cet exemplaire. Il ne fait aucun doute qu'ils doivent provenir du même atelier [7].

Le rhyton d'argent de Schimmel avec un protome de bélier au Metropolitan Museum [8] présente sur le pourtour extérieur du rebord de la coupe une frise et un guillochage identiques bien qu'il provienne sûrement d'un atelier différent et la répétition de ces deux motifs est à expliquer dans le cadre de la koine de l'art achéménide. There is a silver amphora handle of tubular form, flaring at its base [9], showing a winged bull as he looks back, of the same type as on the present examples, from a silversmith's hoard in Mesopotamia that belongs to a similar general type of production.

Both vessels, the Duvanlij and this amphora, are in spirit as in shape, decoration and style truly Persian [10] in character and are as N.K. Sandars has said "absolutely typical of the unlocalised Achaemenian court style" [11].

Mentioned:
Pfrommer, M.: Ein achämenidisches Amphorenrhyton mit ägyptischem Dekor, AMI, 23, 1990, pp.191-209.

1 The firm of Plowden & Smith Ltd. has performed the conservation work on this amphora with its ibex handles. We are deeply indebted to Peter Smith and Peter Willett for discussing technical details and enlightening us with respect to the technology employed in the making of such vessels as this amphora and the rhyton, cat. no. 206.

2 In the initial stages a hollowed-out tree trunk may be used laying the silver sheet over the cavity and working it down.

3 Raising from top downwards to reduce size of bottom area.

4 Amandry, P.: Orfèvrerie achéménide, AntK 1, 1, 1958, p. 15 n. 52 quoting E. Herzfeld, Iran in the Ancient East (New York, 1941), pp. 247, 274.

6 Archaeological Museum 6.137: Fol, D.R.A.: Tesoros de las Tierras Bulgaras (San Fernando, 1988), no. 25, p. 64. This ensemble had been dated to the first half of the 5th century (Fol, D.R.A.: loc. cit.), the amphora to the second quarter by P. Amandry (Toreutique achéménide, AntK 2, 2, 1959, p. 40) and E.S.G. Robinson (A "silversmith's hoard" from Mesopotamia, Iraq XII, 1950, p. 48).

7 The author pointed this out to M. Pfrommer when he visited.
He seems to concur and writes ". ein anscheinend werkstattgleiches Exemplar. ". (AMI, 23, 1990, p. 193.)

8 New York, Metropolitan Museum 1989.281.30a,b (gift of the Norbert Schimmel Trust): Muscarella, O.W.: Gifts from the Norbert Schimmel Collection, BMetrMus, Spring 1992, pp. 16-17.

9 As with our example, and surely the Duvanlij amphora, to enable practical and aesthetic attachment to the shoulder of the vessel. Robinson, E.S.G.: op. cit., p. 44 ff., pl. XXIII.

10 Amandry, P.: op. cit. (footnote 6), p. 40 citing S. Casson, H. Luschey and P. Jacobsthal. The style of the frieze and palmettes has been considered Greek but it should not be forgotten that the Greeks adopted and made common use of these forms which they took from the Near East.


نشریۀ ایرانشناسی

استاد پورداود در ششم مهرماه ۱۳۲۴ خورشیدی « انجمن ایرانشناسی» را بنیان نهادند .

«نشریّه انجمن ایرانشناسی» زیر نظر ایشان و گروهی از شاگردانش منتشر می‌شد. شاگردانی که سالها بعد، همه از بزرگترین دانشمندان ایرانی در زمینه فرهنگ و زبانهای باستانی ایران در جهان بشمار می‌آیند. خوشبختانه میراثی که استاد پورداود از خود بیادگار گذاشته‌اند، جاودانه است. چه اینکه امروزه در سراسر ایران و جهان، بنیادها و انجمن‌های بسیاری زیر نام «ایرانشناسی» دایر و به پژوهشهای ایرانی می‌پردازند .

این صفحه به یاد استاد ابراهیم پورداود و دستآوردهای بی‌همتایش در تاریخ، دین، فرهنگ و زبانهای باستانی ایران نوشته می‌شود. همچنین بر آنست تا نام و یاد دانشمندان مطالعات ایرانی را بصورت پیوسته، یادآور شود و کتابها و مقالات سودمند و رویدادهای مرتبط در این زمینه را بدوستداران معرفی و پیشنهاد دهد .

باشد تلاشی که صورت می‌گیرد، موجب خوشنودی روانهای پاک همه دانشمندان و استادان شناخت فرهنگ این سرزمین شود.


Art of Ancient Iran

In previous essays we have mentioned Iran and some of its regions and ancient cities like Elam and Susa. The Elamite art is one of the oldest artistic cycles of Iran. This Elamite art included constructions and works of art created under the rule of a dynasty of local kings contemporary to the Kassite rule over Babylon between 1600 and 1000 BCE.

Bronze statue of Queen Napir-Asu (Louvre).

Although there is no ancient buildings in Susa from the Elamite period, sculptures do exist. These sculptures include the large bronze statue of queen Napir-Asu (14th century BCE). This statue of 1800 kilos is dressed with a bell-shaped skirt with fringed ends, carries a close-fitting tunic, and in her crossed hands one of the fingers bears a ring. Among the Elamite bronzes from the second half of the second millennium BCE it is also unique the bronze plaque known as Sit-Shamshi. With dimensions of ​​60 by 40 cm this plaque carefully represents a kind of a scale-model of a religious ceremony where two squatting naked men celebrate during sunrise. In addition to the officiators’ figures this piece includes a jar, two columns, and various ritualistic elements. Another piece from around 1000 BCE is an extraordinary terracotta head representing a man and found in Susa. The polychromy in black covers his eyebrows and the trimmed beard and mustache give him the appearance of someone important.

Bronze plaque known as Sit-Shamshi (Louvre), XII century BCE. Painted terracotta head found in Susa (Louvre), ca. first millennium BCE.

Winged Ibex (Louvre) in silver inlaid with gold. It used to be the handle of a large jar. The Greek influence is visible, especially in the Greek ornamental mask crowned by a palm leaf that support the hind legs of the animal. Californie. V century BCE.

Among the Iranian works of art produced in bronze, the artifacts from Luristan are worth mentioning: riding brakes, ceremonial axes, pots, banners, female hairpins. The proposed dates for the Luristan bronzes vary between 1500 and 800 BCE. The most characteristic of these bronzes are riding brakes and banners. The first are usually decorated with two figures of Ibex or mountain goats rigged with a cross bar and with rings that served to hold the reins. Arguably, the Ibex was the patronymic animal of Iran, as was the lion to Assyria, the dragon to Babylon, and the bull to Sumer. As for the banners or mast toppings there is usually a central character grasping with his hands the heads of two monsters that sometimes have lion jaws and some other times have a bird of prey beak. All these Luristan bronzes were cast with the technique we call now “lost-wax casting* .

Funerary idol in bronze (Royal Museum of Art and History, Brussels), from Luristan. Californie. second or third millennium BCE.

The unexpected fall of Nineveh the year 612 BCE annihilated the power of Assyria focused exclusively on its capital. But the Eastern world could not live without a king. This new master, the Super roi, lived in the high mountains of Iran enclosing Mesopotamia and extending south to the Indian Ocean. This new King came from one of the many ethnic groups that formed what we now call the Peoples of Ancient Iran (Persians, Kurds, Medes, Scythians, Bactrians, Parthians, Sarmatians, Alans, Ossetians, Cimerians, etc.).

The formation of the new Persian Achaemenid Empire happened fast and easy because Assyria had accustomed people to live in slavery. By then, Medes tribes had helped Scythians to loot and burn Nineveh and using the prestige gained they formed the first nucleus of a conquering State. Later the main Persian families strongly grouped around their first monarch Cyrus the Founder who subjugated their confederates (the Medes) and hence all Iran obeyed one head. Cyrus, the first Achaemenid, conquered Babylon in 539 BCE and the son of Cyrus, Cambyses, dominated Egypt in 525. The maritime states of Asian Greece also became Persian satrapies. The first two capitals of the new empire were Ecbatana and Pasagard.

Tomb of Cyrus in Pasagard.

Ecbatana was the original residence of the Mede kings and it was natural that Cyrus and his successors had the will to restore and inhabit the very capital of their former allies. Cyrus’ family was from Pasagard and there he and his son Cambyses also lived. The only remains of these early Persian kings’ palace are some half destroyed columns and a relief with the portrait of Cyrus that used to decorate a doorjamb. However, it is understood that its square floor plan must have had a portico* (or porch in a colonnade style) with columns on each side, the rooms were at the corners, and the reception hall was central as we will see later in the large buildings of Susa and Persepolis. In the same plain occupied by Pasagard stands the tomb of Cyrus, who died in 528 BCE, it is almost intact and displays the attempts of an eclectic and imperial Persian art. The mausoleum is a funerary promontory rising over a small stepped base. The burial chamber was only about three square meters and was covered by a flat roof that from the outside appeared as a pitched roof with two slopes giving the building a less oriental aspect and a more Greek look. The door was double and was artfully arranged so that no more than one person could get access to the tomb. The tomb was enclosed within a precinct with a portico from which few traces are left. This type of tomb had no imitations in Persian art, we’ll see later how Darius and his successors carved their royal tombs according to another completely new and original concept. The tomb of Cyrus had more to do with the typical funerary constructions from Lydia (a satrapy -or province- of the Achaemenid Persian Empire) and shows that even since the times of Cyrus, Persians had looked for artistic elements in the Greek provinces of Asia.

Floor plan of Persepolis.

Pasagard always remained as the holy city where the Persian kings went to be crowned, but its location in the mountains was not appropriate for the capital of the Empire, and Darius who reigned 35 years (from 521 to 485 BCE) moved his residence to the plain in the place the Greeks called Persepolis. Darius built in Persepolis no more than two or three buildings but his descendants were responsible to enrich it with such magnificence that the city was proverbial in ancient times.

The terrace occupied by the palaces of Persepolis is a vast plane that extends at the foot of a rock cliff. At the summit of this mountain are still the altars for the sacred fire, the cult of the Persians. They are the only religious monuments that remain from ancient Persia. The terrace of Persepolis can be reached by a stair with a double ramp decorated with reliefs . After a few steps on the embankment you can find the lavish and monumental Propylaea* or monumental gates adorned with two winged bulls, a traditional element of Assyrian decor that Persia tried to copy though giving them some Aryan character and not Semitic as they were originally for the Assyrians. These propylaea formed an open gate at each side acting as a corridor with four columns.

Gate of Xerxes in the Propylaea of Persepolis. The monumental gate or Propylaea gave access to the great hypostyle hall that still conserves 13 mutilated columns. These winged bulls were traditional elements of the Assyrian decor that Persia adopted, but giving them an unmistakable Aryan character. Idealized reconstruction of the hypostyle hall of Persepolis.

The other buildings were arranged on the terrace without obeying an overall plan: they were successive constructions built in different times. The first monument at the right of the propylaea is the Great Hypostyle Hall of Xerxès appelé apadana* which still have in place 13 mutilated columns, the largest remaining columns still standing in Persepolis. Les apadana of Xerxes (485-465 BCE) is still today one of the largest halls that man has ever built. The total area it covers, including porticoes and colonnades, is over 1000 square meters and its height reaches 20 meters only counting for the height of the columns and their capitals. Its disposition was also extraordinarily original: the whole building was erected on a second base on the level of the terrace, vast galleries acted as the main front porch for the main facade and for two of the lateral walls, and in the middle there was a room full of columns with the typical Persian capital*.

Detail of the monumental staircase east of the Apadana at Persepolis (VI century BCE). The left side of this relief describes with perfect realism how a bull is surprisingly attacked by a lion. Columns of the Apadana of Darius and Xerxes in Persepolis. This audience hall or Apadana contained 72 columns with capitals adorned with lions and bulls.

Beside the hypostyle hall, there was another building called the Hall of the Hundred Columns. In its front facade a double gallery flanked by two winged bulls served as a porch for the building which included only a single room. Its flat roof rested on ten rows of columns. From the walls that enclosed its square precinct only the doors remain on place also a number of niches in the form of false windows decorated its inner walls.

Ruins of the Hall of the Hundred Columns in Persepolis.

On the terrace of Persepolis there are still remains of the royal palaces built by different kings. One of them is the first palace built by Darius in the new capital. The second palace was built by Xerxes in the southern corner of the terrace. Both had about the same floor plan of the palace of Cyrus in Pasagarda: a square precinct with a large hall with columns in the center and the rooms located on either side and the corners. The walls were generally built with brick and covered with ceramic decorations, only the doors and niches distributed inside the chambers were built with stone and decorated with figures and reliefs. The upper parts of the building were built with wood. It is interesting to see the Egyptian gorge over the doors of this palace. The eclecticism of the Persians is revealed in this collection of Assyrian elements like the building terraces, the winged bulls, the ceramic decoration, and also of an element so characteristic of the Egyptian construction as was this inverted molding.

Palace of Darius at Persepolis. The only elements of this palace that survived to present day are the stone doors topped with the inverted Egyptian gorge, a molding typical of the Egyptian art.

The Persian royal room or apadana was also in the ruins of the famous residence built in Susa where the Great King used to moved with his court during the winter season. Dominated by Chaldea and Assyria, Susa was occupied by Persians during their first expansion campaigns. Later, over the ancient ruins of the occupied Susa, Artaxerxes II (405-358 BCE) built his palace. The floor plan, as we have described, is the established for the Persian palaces although the primarily construction material used in Susa was brick. Just for the columns and capitals the sculptors of the apadana of Susa used limestone, everything else was constructed with glazed brick and from there came the most splendid examples of ancient glazed ceramics: the so-called “archers of Susa” or frieze of the “Immortals”. This building of Susa offers the curious circumstance of being more influenced by the neighboring Assyrian constructions: it was built with bricks, even the winged bulls of the doors were made ​​with glazed pieces. Only columns and capitals were in the Persian style as in Persepolis.

Detail of the Frieze with the Achaemenid royal archers also known as Frieze of the Immortals, from the palace of Artaxerxes in Susa (Louvre), ca. 405-359 BCE. It represents the archers of the Persian guard, with a bow on their left shoulder and a panther skin quiver on their backs, while holding with both hands a long pike with a silver leaf. Each archer is 1.47 meters height. Above, detail of the Frieze of the Lions from the Royal Palace of Susa (Louvre), in glazed ceramic. Below, detail of the Frieze of the Griffins (Louvre), also from Susa. These animal friezes were inspired by those decorating the Processional Avenue and the Ishtar Gate at Babylon.

The Persian column was much taller and slender than the Egyptian. Its bell-shaped base resembled a huge inverted flower. The shaft had ridges but more numerous than in the Greek column and on its top the capital included a highly original group of volutes combined with two fantastic bulls or unicorns which serve as brackets to hold the ceiling beams. The transverse ceiling beams were ingeniously supported within these two monsters in the space between their necks and their rumps. Persian palaces were characterized by the disposition of their wooden ceiling. Above the Bull-capitals rested a wooden lattice formed by coffers.

Structure of a Persian column. Persian columns of the Apadana of Darius and Xerxes in Persepolis. Capital from the columns of the palace of Artaxerxes II at Susa (Louvre). Each capital is 5.80 meters height.

The Persian royal tombs reflected an unprecedented architectural type. Except for the tomb of Cyrus in Pasagard all kings were buried in the royal necropolis of Naqsh-i-Rustam three kilometers away from Persepolis. The rocky surface was leveled in order to carve the facade of each grave with an immense relief in honor of the King who was buried there. The base of this facade was almost smooth, it was followed by a second wider band in which was represented a royal palace with its exterior colonnade and where the door opened for access to the burial chamber, and finally at the top there was a third band where the king was represented devoutly praying in front of the altar for the sacred fire worshiped by Persians. This third band of the relief is the most curious part of the monument because the king is standing on a sort of platform or throne and supported by a group of figures representing their various vassals chosen from among the nations of Asia. In contrast, inside the rock, Persians only excavated a simple camera with some graves in the ground destined to the corpses of all the royal family. The Persians continued to be a patriarchy and the king built one common grave for himself and all his family.

View of a Persian style tomb from the royal necropolis of Naqsh-i-Rustam.

The historical reliefs that decorate the terrace of Persepolis are imprinted with an almost international feeling. The tributaries arrive in orderly procession and seem satisfied, they don’t look like the defeated slaves bowed down by the weight of the pots, bags and metal ingots they are bearing to the Assyrian monarch. Much less, we find in Persepolis scenes of punishment, the terrible execution scenes that were the delight of the kings of Nineveh. Darius was a devotee of Ahura-Mazda and of the Zoroastrian religion. Ahura-Mazda, the active principle of light, goodness, truthfulness and purity, is usually depicted flying in the air above the Great King. His imagined physical form was also a synthesis of Egyptian, Assyrian, and Hellenic elements. In turn, the Persians were the first peoples that produced a national art by doi ng an imperial synthesis of the artistic styles of their time.

Xerxes on his throne receiving the homage of the tributary princes, relief from the palace of Xerxes in Persepolis.

*Lost-wax casting: A process by which a metal sculpture in silver, gold, brass or bronze is cast from a preexisting mold.

*Apadana: The Ancient Persian version of a large hypostyle hall.

*Capital: (From the Latin word caput, meaning “head”) The topmost element of a column. It is located between the column’s shaft and the load thrusting of the construction down upon it, thus broadening the area of the column’s supporting surface. The capital is usually the most ornate element of a column. The three principal types are the Doric order, les Corinthian order et le Ionic order. These form the three principal types of capital on which modern capitals are based.

*Propylaea: A monumental gate.


The Pure Vessel has a similar moveset to the Hollow Knight boss fight, albeit with different speeds and some changes and additions. They have the following abilities:

  • Soul Daggers: Pure Vessel moves to either side of the arena, faces the Knight, and raises their hand. The hand glows white while they summon seven daggers that shoot towards the Knight in straight lines along an arc. The daggers are summoned sequentially: the first one firing at an angle towards the floor, and the last one firing straight up.
  • Triple Slash: Pure Vessel slashes with their nail three times. Each slash of their nail moves them forward, covering about 1/3 of the arena in total. The slashes cover enough space that they can damage the Knight even if they are not directly in front of Pure Vessel.
  • Soul Pillars: Pure Vessel either leaps or teleports into the air above where the Knight was and then slams into the ground, causing pillars of Soul to jut up from the floor of the arena. These pillars are equally spaced, allowing some safety between them, and they span the entire arena.
  • Lunge: Pure Vessel draws their nail up and lunges along the ground towards the Knight. This lunge covers about 50% of the arena.
  • Parry: Pure Vessel takes up a defensive stance with their nail. If the Knight damages them after their nail shines, they take no damage from the hit and instead respond by shifting forward slightly and slashing with their nail.
  • Focus: Pure Vessel begins focusing Soul in a fashion similar to the Knight. However, unlike the Knight, Pure Vessel surrounds themself with a circular aura that eventually explodes. Shortly after, six smaller auras appear randomly throughout the arena. Then these smaller auras explode in rapid succession in the order in which they appeared. Pure Vessel begins another attack as the final small explosion occurs. They start using this attack when they reach 66% of max HP.
  • Void Tendrils: Pure Vessel opens their cloak, revealing several flailing void tendrils, including two larger ones. About three quarters of a second later, the two larger tendrils lash out across about 60% of the arena. The lashing continues for about three quarters of a second. They start using this attack when they reach 33% of max HP.
  • Jump: When the Knight remains off the ground for too long, Pure Vessel launches themself at the Knight's location, dealing contact damage.
  • Teleport: Pure Vessel teleports within the arena to prepare for an attack or dodge the Knight.
  • Backstep: Pure Vessel quickly backsteps away from the Knight if they get too close they then perform another attack.

Hollow Knight Boss Discussion - Pure Vessel

Pure Vessel's fight is a quick-paced fight. Pure Vessel chains attacks together without moving between them, backsteps between attacks, or teleport between attacks. It is recommended that players practice enough to recognize Pure Vessel's attacks quickly and be equally quick with their reactions.

Some options for handling the Triple Slash and Lunge attacks: jumping over it, shadow dashing through it, or casting Descending Dark. Jumping over the Triple Slash requires either a well-timed Nail bounce or double jump (thanks to Monarch Wings) to avoid the second slash. Une fois que le chevalier a dépassé le vaisseau pur, il peut y avoir une opportunité de les endommager à nouveau avant qu'ils n'attaquent à nouveau.

Une fois que Pure Vessel est au-dessus de l'attaque Knight for the Soul Pillars, s'écarter est le plus important, ce qui peut même signifier utiliser Descending Dark. Ensuite, le chevalier doit se placer entre les piliers, ce qui peut même signifier rebondir sur le vaisseau pur. Il est temps d'endommager Pure Vessel en attendant que les piliers disparaissent.

L'option la plus sûre lorsque Pure Vessel se met en position Parry est de ne pas les attaquer. Ou le Chevalier peut intentionnellement déclencher la riposte et gérer cela.

Lorsque Pure Vessel prépare son attaque Soul Daggers, des lignes de voyage télégraphiées montrent au chevalier les écarts de sécurité entre les Soul Daggers. Le chevalier peut rester loin et lancer Shade Soul ou il peut s'approcher et infliger des dégâts.

Lorsque Pure Vessel commence à se concentrer, le chevalier peut rester loin et lancer Shade Soul, rester proche et infliger des dégâts rapides aux ongles avant l'explosion, ou chronométrer Descending Dark pour éviter l'explosion. La première aura devient dangereuse peu de temps après que les rochers flottent. Après l'explosion initiale, il est important d'infliger des dégâts tout en restant à l'abri des explosions suivantes, qui infligent des dégâts lorsqu'elles clignotent.

Pour les vrilles du vide, il est très important de s'écarter, que ce soit hors de portée, au-dessus ou derrière Pure Vessel. Lorsqu'il est hors de portée, lancer Shade Soul est une bonne option. Lorsqu'il est au-dessus, le rebond des clous sur le vaisseau pur et/ou le lancement de l'obscurité descendante est viable. Une fois derrière, le chevalier peut faire ce qu'il veut pendant l'attaque.

Le sort Abyss Shriek est plus viable lorsque Pure Vessel est décalé en raison du temps qu'il faut pour lancer. Même alors, Pure Vessel pourrait sortir en chancelant dans une parade et Abyss Shriek pourrait déclencher la riposte, alors soyez conscient.

Le moment le plus sûr pour guérir est lorsque Pure Vessel est décalé. Sans charmes, le chevalier peut soigner 1 masque en toute sécurité ou peut-être 2 s'il commence à guérir dès que le vaisseau pur est décalé. Le chevalier peut également soigner 1 masque à d'autres moments : pendant l'attaque des piliers de l'âme s'ils commencent à guérir avant la formation des piliers et que Pure Vessel prend un moment avant d'attaquer à nouveau lorsque Pure Vessel se concentre (ou 2 masques si une explosion plus petite n'apparaît pas sur le Chevalier) lors de l'attaque des Soul Daggers si le Chevalier est déjà dans une position sûre lors d'une Parade si le Chevalier le prédit et lorsque le Chevalier est hors de portée de l'attaque des Vrilles du Vide.

La mise au point rapide aide mais ne donne généralement pas assez de temps pour obtenir un autre masque pendant ces moments sans charme, mais donne plus de temps pour réagir en toute sécurité à Pure Vessel. Le chevalier peut soigner un troisième masque lorsque Pure Vessel est décalé. L'ajout de Shape of Unn à la mise au point rapide confère au chevalier suffisamment de maniabilité pour soigner en toute sécurité 1 ou plusieurs masques pendant tous ces moments.

REMARQUE : le Dream Nail ne fonctionne pas ou n'a pas d'effet contre Pure Vessel et le Flukenest Charm n'a d'effet que lorsque Pure Vessel est dans les airs.


Contenu

corne de tête de lion
MatérielArgent et or
TailleH. au rebord (en l'état) 23,5 cm. (vrai, étendu) l. 33 cm., diam. 10,9-11,2 cm, bord ép. 2 mm, dimensions tête de lion 5 x 3,7 x 4,4 cm, diam. à la jonction de la corne et de la tête 3,6 cm, poids. 604,76 grammes.
DécouvertInconnu
Emplacement actuelCollection privée de Vassil Bojkov, Sofia, Bulgarie

Liddell et Scott [2] donnent une dérivation standard du grec rhin, « couler », qui, selon Julius Pokorny, [3] est de l'indo-européen *sreu-, "couler". Comme rhutos est "stream", le neutre, rhuton, serait une sorte d'objet associé à la coulée, ce qui équivaut à l'anglais verseur. De nombreux vaisseaux considérés comme des rhytons présentaient une large bouche au sommet et un trou à travers une constriction conique au fond d'où le fluide coulait. L'idée est que l'on prélève du vin ou de l'eau d'un récipient de stockage ou d'une source similaire, l'a soutenu, a débouché le trou avec le pouce et a laissé le liquide couler dans la bouche (ou sur le sol en libation) de la même manière que le vin se boit aujourd'hui à l'outre.

Smith souligne [4] que cette utilisation est attestée dans les peintures classiques et accepte l'étymologie d'Athénée selon laquelle elle a été nommée ἀπὸ τῆς ῥύσεως , "de l'écoulement". [5] Smith a également catégorisé le nom comme ayant été une forme récente (à l'époque classique) d'un navire anciennement appelé le keras, "corne", au sens de corne à boire. [6] Le mot rhyton n'est pas présent dans ce qui est connu du grec mycénien, la plus ancienne forme de grec écrite en linéaire B. Cependant, le rhyton de la tête de taureau, dont de nombreux exemples survivent, est mentionné comme ke-ra-a sur la tablette KN K 872, [7] un inventaire des navires à Knossos il est représenté avec l'idéogramme du taureau (*227 VAS également connu sous le nom rhyton). Ventris et Chadwick ont ​​restauré le mot comme adjectif *kera(h)a, avec un intervocal mycénien h. [8]

Rhyta formé après que les taureaux soient remplis par la grande ouverture et vidés par la secondaire, plus petite. Cela signifie que deux mains sont nécessaires : une pour fermer l'ouverture secondaire et une pour remplir le rhyton. Cela a conduit certains chercheurs à croire que les rhytons étaient généralement remplis à l'aide de deux personnes ou à l'aide d'une chaîne ou d'une corde qui passait à travers une poignée. Les rhytons inspirés des animaux ont été conçus pour donner l'impression que l'animal buvait lorsque le récipient était rempli. [ citation requise ] Un rhyton de taureau pesait environ trois kilogrammes lorsqu'il était vide et jusqu'à six kilogrammes lorsqu'il était plein.

D'autres rhytons avec des thèmes animaliers ont été modelés sur des sangliers, des lions et des lionnes (comme la corne de tête de lion). Certaines formes, telles que la lionne rhyta, pourraient être remplies par simple immersion, grâce à la forme et à la flottabilité du navire. Les rhytes conçues horizontalement, comme celles inspirées des lionnes, pouvaient être remplies en étant abaissées dans un fluide et soutenues. Les rhytes conçues verticalement, comme celles inspirées des sangliers, nécessitaient une autre main pour couvrir l'ouverture principale et empêcher le liquide de se répandre lorsque le récipient était rempli.

Rhyta était souvent utilisé pour filtrer des liquides tels que le vin, la bière et l'huile. Certains rhyta étaient utilisés dans les rituels du sang et les sacrifices d'animaux. Dans ces cas, le sang peut avoir été dilué avec du vin. Certains récipients étaient modelés sur l'animal avec lequel ils étaient destinés à être utilisés lors du rituel, mais ce n'était pas toujours le cas. [9]

Il ne peut être prouvé que chaque corne à boire ou vase de libation ait été percé au fond, en particulier dans les phases préhistoriques de la forme. La fonction scoop serait venue en premier. Une fois que les trous ont commencé, cependant, ils ont invité l'interprétation zoomorphe et la décoration plastique sous la forme de têtes d'animaux - bovidés, équins, cervidés et même canidés - avec le fluide coulant de la bouche des animaux.

Rhyta se produit parmi les vestiges de civilisations parlant différentes langues et groupes linguistiques dans et autour du Proche et du Moyen-Orient, comme la Perse, à partir du deuxième millénaire avant JC. Ils ont souvent la forme de têtes ou de cornes d'animaux et peuvent être très ornés et composés de métaux précieux et de pierres. En Crète minoenne, les têtes de taureaux d'argent et d'or avec des ouvertures rondes pour le vin (permettant au vin de couler de la bouche des taureaux) semblaient particulièrement courantes, car plusieurs ont été récupérées dans les grands palais (Musée archéologique d'Iraklion).

L'un des exemples les plus anciens du concept d'une figure animale tenant un long récipient de forme conique à extrémité plate dans les mains a été découvert à Suse, dans le sud-ouest de l'Iran, à l'époque proto-élamite vers le 3e millénaire avant JC, est une figurine argentée d'une vache avec le corps d'une femme assise offrant le récipient entre ses deux sabots de bovin.

Les rhytons étaient très répandus dans l'ancienne Perse, où ils étaient appelés takuk (تکوک). Après une victoire grecque contre la Perse, beaucoup d'argent, d'or et d'autres objets de luxe, y compris de nombreux rhytons, ont été apportés à Athènes. Les rhytons persans ont été immédiatement imités par les artistes grecs. [10] Toutes les rhyta n'étaient pas si précieuses, beaucoup étaient simplement des tasses coniques décorées en céramique.


Anse d'un navire en forme de félin sauteur au-dessus d'une tête de bouquetin (fragment)

[1] Voir Original Bronze List, S.I. 81, Freer Gallery of Art et Arthur M. Sackler Gallery Archives.

[3] L'acte original du don de Charles Lang Freer a été signé en 1906. La collection a été reçue en 1920 lors de l'achèvement de la Freer Gallery.

Charles Lang plus libre 1854-1919
Maurice Nahman (source C.L. Freer) 1868-1948

  • Ann C. Gunter, Paul Jett. Ferronnerie iranienne ancienne dans la galerie Arthur M. Sackler et la galerie d'art Freer. Washington et Mayence, Allemagne, 1992. cat. 9, p. 90-91.
  • Mehdi Bahrami. Courrier d'art de Téhéran : Encensoir de bronze de l'epoque parthe. vol. 11, non. 4 Washington et Zurich. p. 288-292.

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Citation


207. ÉLEVAGE DES IBEX

Bronze
H : 19,1 cm
Provenance : aucune indication probablement Perse
Achéménide
Première moitié du IVe siècle av.

Ancienne collection :
Archiduc Ferdinand II, comte du Tyrol [1] (mort en 1595)
Château d'Ambras, collections impériales jusqu'au dernier propriétaire des Habsbourg [2], Ferdinand Karl, Archiduc d'Autriche, connu sous le nom de M. Burg depuis 1911
M. Meyer (1911/1915-1950/51)
Erich Lederer
Baron Elie de Rothschild (1954-1979)

Le corps est coulé en creux par le procédé à la cire perdue, les pattes et les cornes en fonte pleine. Travail travaillé à froid avec une gravure et une ciselure très fines.

Etat : malheureusement trafiqué au 16ème siècle pour se conformer au goût du jour. Toute la surface a été décapée jusqu'au métal puis recouverte d'une laque noirâtre, actuellement presque entièrement usée.

Les extrémités des cornes brisées limaient à la même longueur les pattes postérieures manquantes et les cassures limaient également. Un trou derrière les testicules et une entaille déchiquetée dans le bas de l'estomac un grand trou rond entre les pattes avant, peut-être fait au 16ème siècle.

La surface est un métal lisse, une légère couleur médaille aux genoux très frottés, avec des traces de laque noirâtre et quelques minuscules taches de patine verte et de cuprite rougeâtre.

La gravure usée mais visible sur la plupart des pièces.

Caractéristique de l'art achéménide est le haut du visage de l'animal quelque peu "humain" avec son front presque en diadème, en plus de quoi il ressemble par la plasticité de son corps et de son cou aux poignées en vermeil de Berlin[3] et du Louvre. [4]. La légère torsion de la tête la rapporte aux anses de l'amphore à Paris[5]. et il y a aussi un rapport pour les oreilles. Les lignes ondulées incisées autour de l'épaississement des cornes sont une manière schématique de montrer ce qui est habituellement représenté avec des ondulations dorées en bas-relief sur les anses en vermeil des amphores, et qui sont représentés de manière similaire mais sans dorure sur les manches des bouquetins en argent. de l'amphore, inv. non. 205.

Ce bouquetin d'élevage était sûrement le manche d'un ensemble de bronze - mais qu'il s'agisse d'une amphore, d'un autre récipient ou peut-être même d'un meuble, c'est incertain - car nous avons les restes d'une rainure juste sous les genoux des pattes de devant, mais le de derrière
les pattes sont cassées trop haut pour donner une indication plus précise. Cependant, la position serait en effet appropriée pour un navire de type amphore.

Malgré l'usure par dépatation et les manipulations répétées pendant plus de quatre cents ans, les restes de la ciselure élaborée sur différentes parties de la tête et du corps et les points perforés sur le museau indiquent la première moitié du 4ème siècle et un centre artistique quelque part dans l'empire achéménide.

Publié :
Amandry, P. : Toreutique achéménide, AntK 2, 2, 1959,
p. 38 sqq., pl. 26-28.
Porada, E. : Alt-Iran, die Kunst in vorislamischer Zeit (Baden-Baden, 1962), pp. 164-165.
Cooper, D. (éd.) : Grandes collections privées : Baron Elie de Rothschild (Londres, 1963), p. 172.
Porada, E. : L'art de l'Iran antique. Cultures préislamiques (New York, 1965), pl. 48.

Le Dr Alfred Bernhard-Walcher de l'Antikensammlung, Kunsthistorisches Museum, Vienne, à notre demande, a fait des recherches sur l'histoire du bouquetin. Nous tenons à exprimer ici notre plus profonde gratitude.

1 Vicaire impérial au Tyrol et frère cadet de l'empereur Maximilien II.

2 P. Amandry dit du bouquetin : "collection particulière, provenance inconnue", et E. Porada mentionne "collection particulière, Paris" et ajoute :"Peut-être, cette pièce appartenait autrefois à la collection Ambras et peut-être ce bouquetin est-il passé de main en main depuis le moment de sa production". Le "main à main" est une très belle idée mais hautement improbable, car la pièce a sûrement été enterrée et ce que la surface du bronze a subi est expliqué ci-dessus.

Il appartenait à l'archiduc Ferdinand II, l'un des grands collectionneurs du XVIe siècle, sa provenance non documentée, faisait partie de la collection Ambras et resta dans les collections des Habsbourg jusqu'au début du XXe siècle. Notre premier enregistrement se trouve dans un inventaire fait en 1596 "également un long animal de métal, trois pieds et les deux cornes brisées" encore dans l'inventaire de 1788 comme toujours à Innsbruck : "No. 174. Un animal avec un corps très long, une queue courte, deux cornes et une barbe. Est à mon avis une sorte de chèvre égyptienne. Tout le corps est couvert de poils longs. Fabriqué en bronze, 7 1/2 pouces de longueur (= environ 19,5 cm)". Entre 1806 et 1808, la documentation dans les archives montre que le bouquetin a été pendant très peu de temps dans le KuK Münz- und Antikenkabinett à Vienne : "a grand bouquetin, son corps étiré puissamment, sur le point de faire un grand saut". L'inventaire de 1821 (collection à Vienne) se lit comme suit : "No. 233. Un long animal assis sur ses pattes de derrière, comme une chèvre égyptienne. Les pattes de devant sont cassées, les cornes légèrement abîmées. Bronze. 7 1/2 pouces de long". Toujours à Vienne en 1877 : "Inv. non. 233, chèvre saut allongée, défectueuse". (Des extraits des inventaires apparaissent ici traduits des textes allemands qui nous ont été transmis par le Dr Bernhard-Walcher dans une lettre du 28 novembre et une carte du 14 décembre 1990.)

Il est mentionné pour la dernière fois dans les collections impériales dans un inventaire révisé de 1884, car dans un inventaire Kunstkammer nouvellement établi de 1896 qui comprenait les objets de la collection Ambras, il n'est plus répertorié. Il est peut-être allé à un petit château de Merano, Schloss Rottenstein, qui était meublé de nombreux objets apparemment mineurs provenant du château de l'empereur à Ambras. L'archiduc Ferdinand Karl (1868-1915), a perdu ses droits de famille impériale lorsqu'il a été déchu de son titre par l'empereur François-Joseph en 1911 lorsque ce dernier a appris que son neveu avait secrètement épousé un roturier en 1909, Bertha Czuber il était désormais connu sous le nom de M. Burg. Cependant l'empereur lui a généreusement permis de conserver ses prérogatives financières et lui a donné le château Rottenstein entièrement meublé.



Commentaires:

  1. Ferar

    il y en avait plus O_o

  2. Gilmore

    Ce message tout simplement incomparable)

  3. Votaur

    Je félicite, l'excellent message



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