L'histoire

La fin des années 60 - Histoire

La fin des années 60 - Histoire


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La FIN DES ANNÉES 60

Les dernières années des années soixante ont été assombries par l'escalade de la guerre au Vietnam, le succès incomplet de la Grande Société et un militantisme croissant dans les efforts pour obtenir de plus grands droits civils. La poursuite du sexe, de la drogue et du rock and roll est devenue la préoccupation
de nombreux jeunes, rebutés par les insuffisances perçues de la culture dominante. Une contre-culture est née, incarnée par les activités des habitants de la région de Haight-Ashbury à San Francisco. S'inspirant des thèmes beatniks des années 50 d'aliénation, de rejet du matérialisme et de quête d'épanouissement spirituel, la contre-culture des années 60 a influencé les jeunes de tout le pays. Même ceux qui n'ont pas adopté tout le mode de vie ont participé à l'expérimentation de drogues et à une activité sexuelle plus étendue.
Les turbulences de l'époque et l'aliénation de nombreux Américains se sont fortement reflétées dans un large éventail de films, tels que The Pawnbroker (1965) et Easy Rider (1969). La violence et l'horreur ont été représentées plus graphiquement que jamais, dans des films tels que Rosemary's Baby (1968) et The Wild Angels (1966). Les héros sont devenus dépassés et les anti-héros sont devenus des protagonistes. Bonnie et Clyde (1967) ont fait de deux hors-la-loi amoraux des modèles existentiels. Même les westerns américains traditionnels ont été remplacés par des westerns italiens plus sardoniques, appelés "Westerns spaghettis", tels que Le bon, la brute et le truand (1968). Des films de plage comme Beach Party (1963) ont été remplacés par des films de motards plus rebelles comme The Wild Angels (1966). Le sexe et les relations ont été explorés dans des films comme The Graduate (1968) et Bob et Carol et Ted et Alice (1969). Les questions de race et d'origine ethnique sont apparues dans des films comme Devinez qui vient dîner (1968) et Au revoir, Columbus (1969). Certains cinéastes ruminaient le côté désagréable de la vie, comme Who's Afraid of Virginia Woolf (1966) et Midnight Cowboy (1969). D'autres ont réfléchi à l'avenir de l'humanité dans des films comme 2001: A Space Odyssey (1968) et Planet of the Apes (1968). Malgré l'introspection dans de nombreux films, il y avait encore de la place pour le monde du camp et de la comédie loufoque dans des films comme Barbarella (1968) et The Producers (1968).
Les émissions de comédie sont devenues populaires à la télévision, alors que les émissions expérimentaient de nouvelles façons de divertir un public jeune et de plus en plus blasé. Les sitcoms ont maintenu leur attrait, tandis que le burlesque et l'humour plus subtil ont envahi d'autres genres. Bien que certains programmes reposent sur des formes traditionnelles de comédie, de nombreux programmes introduisent des éléments plus racés et des successions rapides d'extraits sonores humoristiques. Les westerns à la télévision ont continué de baisser en popularité, tandis que davantage d'émissions d'espionnage et d'émissions policières et policières ont été introduites, dont beaucoup ont maintenu leur popularité dans les années 1970. Il est ironique que la police et le F.B.I. les agents ont été dépeints si favorablement dans les drames fictifs, mais ont été considérés comme oppressifs et indignes de confiance par de nombreux jeunes et adultes libéraux. Les acteurs et actrices noirs ont fait plus d'apparitions non stéréotypées à la télévision. L'enthousiasme suscité par les avancées de la NASA, culminant avec l'alunissage, a contribué à l'intérêt pour les émissions de science-fiction.
La fin des années soixante a vu un grand nombre de progrès dans la science et la technologie. En 1967, le London Daily Express a été transmis électroniquement par des lignes téléphoniques et des satellites de communication, pour être imprimé à Porto Rico ; la transmission a pris 15 minutes. Les scientifiques ont fait des progrès dans la recherche sur les semi-conducteurs. Une percée en 1968 dans la recherche biochimique a facilité l'utilisation ultérieure du génie génétique. Les ordinateurs se sont améliorés en vitesse et en capacité. Les superpétroliers ont été introduits pour transporter le pétrole. La recherche écologique a révélé des pratiques industrielles et de consommation plus respectueuses de l'environnement, inspirant des démonstrations contre la pollution et l'utilisation d'herbicides et d'insecticides. L'avion de ligne supersonique soviétique Tupolev TU-144 a franchi le mur du son en 1968, la première fois qu'un avion commercial a accompli cet exploit. L'événement technologique le plus célèbre, cependant, a été l'alunissage d'Apollo 11 le 20 juillet 1969, qui a été retransmis en direct dans les foyers américains. La même année, le premier microprocesseur, Intel 4004, est inventé ; un électromicroscope à balayage a été construit ; la mémoire à bulles a été développée pour permettre aux ordinateurs de conserver des informations lorsqu'ils sont éteints; le navire transatlantique Queen Elizabeth II a effectué son premier voyage; et un grand navire a voyagé par le passage du Nord-Ouest pour la première fois. Le navire était le pétrolier brise-glace américain Manhattan, et le voyage a démontré qu'il était possible de transporter du pétrole de l'Alaska vers les États de l'Est de l'Amérique par bateau.
Des produits et services nouveaux et améliorés sont entrés dans la maison. Le premier appel téléphonique transatlantique réussi a eu lieu en 1966, et un service téléphonique régulier de New York à Paris et Londres a commencé en 1967. Les enregistrements ont été améliorés par le développement d'un appareil Dolby pour filtrer le bruit de fond. En 1968, les voitures américaines devaient être équipées de dispositifs anti-pollution pour contrôler les émissions en raison des dangers nouvellement compris des émissions d'hydrocarbures automobiles. La même année, les Big Mac et les montres à quartz sont commercialisés pour la première fois. Les premiers modèles de montres à quartz coûtaient environ 1 000 $. La firme japonaise Seiko a présenté les premières montres-bracelets électroniques en 1969, suivie par Pulsar, une société américaine.
Les progrès de l'électronique ont fourni des synthétiseurs et inspiré un son plus électrique et métallique dans la musique populaire. De nombreux chanteurs folk, dont Bob Dylan, étaient déjà passés de l'acoustique à l'électrique au milieu de la décennie. D'autres musiciens, tels que Simon et Garfunkel, ont emprunté la guitare acoustique et les paroles d'actualité à la musique folk, et les ont combinés avec des rythmes entraînants et des sons instrumentaux de la musique rock. Le rock de style blues a été interprété par de nombreux musiciens britanniques, dont les Rolling Stones et Cream (avec le guitariste Eric Clapton).
En 1967, des musiciens britanniques et américains entrent dans un nouveau paysage sonore psychédélique avec des albums comme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles), êtes-vous expérimenté ? (Jimi Hendrix), Oreiller surréaliste (Avion Jefferson), The Doors (Jim Morrison et The Doors) et Disraeli Gears (Crème). Bien qu'une grande partie de cette musique ait été produite par des artistes brillants et uniques, beaucoup de ces musiciens et leurs fans ont utilisé des substances psychotropes pour produire ou améliorer ces effets. Alors que la marijuana était la drogue la plus courante chez les musiciens folk, R&B et rock, le LSD est devenu populaire parmi ceux de l'acid rock, du heavy metal et de la foule psychédélique.
Bien que San Francisco ait été une plaque tournante majeure pour ces activités musicales et de consommation de drogue, un nombre croissant de jeunes à travers le pays ont imité des aspects du style de vie hippie. Le style de vie hippie est apparu à la télévision, au cinéma et à Broadway. Nulle part la contre-culture n'a été aussi célébrée que lors des festivals de musique de masse de la fin des années 60, culminant avec le festival de Woodstock en 1969.
De nombreux musiciens noirs ont continué à explorer les possibilités de la musique soul. Bien que la musique soul ait été populaire auprès du public noir jusque dans les années 1970, elle n'a jamais atteint autant de popularité générale que la musique de Motown. Bien que les groupes Motown aient auparavant évité de faire des déclarations politiques dans la musique, il est devenu plus difficile de maintenir un tel détachement des grands événements de la société. Finalement, ils ont produit des chansons qui traitaient de problèmes sociaux et ont adopté des styles vestimentaires et capillaires afro-centrés populaires parmi de nombreux Afro-Américains.
En plus d'une conscience ethnique accrue dans la mode des cheveux et des vêtements, la culture pop de la fin des années 60 mettait l'accent sur la jeunesse et la rébellion encore plus explicitement qu'auparavant. Le « visage de 1966 » était Twiggy, le mannequin maigre de Cockney qui a popularisé un look unisexe et nouveau pour les femmes. L'op art, avec son attitude inflexible envers les normes artistiques établies de sujet et de style, est devenu populaire. Les cols roulés en cachemire, surtout lorsqu'ils sont portés sous des vestes Nehru, sont devenus chics. Le look moderne des casquettes hollandaises, des cravates larges flamboyantes, des chemises en soie et des pantalons à pattes d'éléphant était le style des hommes. Beaucoup de femmes portaient des oreilles percées, des bottes blanches et des bas blancs, avec des microminijupes plus racées. Les adolescents portaient des lunettes de grand-mère, tandis que les enfants arboraient des montres de personnages de dessins animés. Toutes les choses de l'Extrême-Orient, ou commercialisables comme orientales, sont devenues populaires. Les Américains sont devenus fascinés par tout, des vêtements d'Asie de l'Est au mysticisme hindou. Parmi les consommateurs les plus avides de mysticisme se trouvaient les habitants de Haight-Ashbury.
La contre-culture hippie est venue avec un uniforme : cheveux longs, chemises tie-dye, jeans, boutons de protestation, longues jupes fleuries. Tout comme le look hippie était considérablement plus détendu que les normes en vigueur, les mœurs sexuelles hippies étaient généralement plus lâches que celles de la population en général. Néanmoins, leurs actions ont eu un impact sur la société dans son ensemble, changeant le rôle du sexe dans la société américaine.
L'un des livres les plus importants de 1966 était la réponse sexuelle humaine de Masters et Johnson. Sa publication et sa popularité reflètent et contribuent à une aisance sociale croissante pour discuter de sexe dans le forum public, comme le montrent les situations sexuelles plus explicites décrites dans les romans traditionnels et les best-sellers. Les romans policiers sont devenus plus granuleux et les romans d'espionnage ont continué à gagner en popularité. Les écrivains ont de plus en plus écrit sur des thèmes ethniques et des personnages de groupes ethniques distincts.
; religion et mysticisme; Vallée des poupées (1966) de Jacqueline Susann ; La plainte de Portnoy (1969) de Philip Roth; Dans Cold Blood (Truman Capote, 196 ?).
Les thèmes de l'ethnicité, de la sexualité, de l'aliénation et de la violence imprégnaient la culture populaire de la fin des années 1960, reflétant les événements politiques et sociaux de l'époque. En raison de la prolifération de l'information dans les médias de masse, les activités des groupes socialement marginaux avaient le pouvoir d'influencer la société dans son ensemble. Bien que certaines de ces activités aient été négatives et nuisibles, le marché ouvert des idées a donné lieu à une culture populaire riche et diversifiée.



Années 60 en musique

Cet article comprend un aperçu des événements et des tendances en musique populaire dans les années 60.

En Amérique du Nord et en Europe, la décennie a été particulièrement révolutionnaire en termes de musique populaire, car elle a vu l'évolution du rock et les débuts de l'ère de l'album. [1] Au début des années 1960, les tendances pop et rock and roll des années 1950 se sont néanmoins poursuivies, le rock and roll de la décennie précédente a commencé à se fondre dans une variante plus internationale et électrique. Au début des années 1960, le rock and roll dans sa forme la plus pure est progressivement dépassé par le pop rock, le beat, le rock psychédélique, le blues rock et le folk rock, qui gagnent en popularité. Le style d'influence country et folk [2] associé à la musique rock de la seconde moitié des années 1960 a donné naissance à une génération d'auteurs-compositeurs-interprètes populaires qui ont écrit et interprété leur propre travail. Vers la fin de la décennie, des genres tels que la pop baroque, [3] la pop du soleil, [4] la pop bubblegum, [5] et le rock progressif ont commencé à devenir populaires, les deux derniers rencontrant un plus grand succès au cours de la décennie suivante. De plus, les années 1960 ont vu la musique funk et soul gagner en popularité, le rythme et le blues en général sont restés populaires. La fusion du R&B, du Gospel et du rock and roll original a été un succès jusqu'au milieu de la décennie. [6] Outre la popularité du rock et du R&B dans les années 1960, la musique latino-américaine ainsi que la musique jamaïcaine et cubaine ont atteint un certain degré de popularité tout au long de la décennie, avec des genres tels que la bossa nova, le cha-cha-cha, [7 ] ska, [8] et calypso étant populaires. D'un point de vue classique, les années 1960 sont aussi une décennie importante car elles voient le développement de la musique électronique, expérimentale, jazz et classique contemporaine, notamment le minimalisme et l'improvisation libre. [9]

En Asie, diverses tendances ont marqué la musique populaire des années 1960. Au Japon, la décennie a vu la montée en popularité de plusieurs groupes de musique populaire occidentale tels que les Beatles. Le succès de la musique rock et des groupes au Japon a lancé un nouveau genre, connu sous le nom de Group Sounds, qui était populaire dans la seconde moitié de la décennie.

En Amérique du Sud, des genres tels que la bossa nova, la Nueva canción et la Nueva ola ont commencé à se développer. La musique rock a commencé à laisser sa marque et a connu le succès dans les années 1960. De plus, la salsa est devenue populaire vers la fin de la décennie. [7] Dans les années 1960, la cumbia est entrée au Chili et a laissé un impact durable sur la musique tropicale de ce pays. [dix]


Les voitures en 1960

En 1960, les acheteurs de voitures réclamaient des véhicules plus petits. Les voitures compactes ont été largement commercialisées par tous les constructeurs automobiles, contrairement aux années 1950. Les nouveaux modèles comprenaient la Ford Falcon, la Chevrolet Corvair et la Plymouth Valiant. Peu de temps après, Lincoln-Mercury a sorti la Comet et Dodge a présenté la Dart. Au milieu de 1960, General Motors a annoncé qu'elle offrirait trois voitures plus petites, la Buick Special, l'Oldsmobile F-85 et la Pontiac Tempest. Cette concentration sur les petites voitures au pays a provoqué une forte baisse des ventes à l'importation.

Les acheteurs au détail américains avaient le choix entre 266 modèles différents, avec un écart de prix standard de 1 795 $ pour une berline américaine Rambler à 13 075 $ pour la Cadillac Eldorado Brougham en édition limitée. En général, les prix n'ont pas beaucoup changé par rapport à l'année précédente.

La berline 4 portes était toujours la meilleure vente, mais les breaks gagnaient en popularité et se classaient au deuxième rang de toutes les ventes par rapport au véhicule 2 portes plus sportif.

Améliorations techniques visant à améliorer l'économie d'utilisation. L'aluminium a remplacé le fer et l'acier pour réduire le poids de certains modèles. Des ajustements ont été apportés à la conception de la chambre de combustion et aux taux de compression qui ont contribué à l'économie de carburant. Les progrès mécaniques ont été exposés lorsque nous avons vu la première voiture à moteur arrière fabriquée en Amérique, la Chevy Corvair.

Toujours en 1960, le premier alternateur a été utilisé dans une voiture de série. Bien que les alternateurs aient été largement utilisés dans des véhicules comme les taxis, les voitures de police et d'autres véhicules dotés de nombreux gadgets et accessoires, l'installation d'un alternateur dans une voiture familiale comme la Chrysler Variant était une première. Certains experts de l'industrie ont spéculé sur l'utilisation d'alternateurs à l'échelle de l'industrie d'ici une décennie.


En 1959, l'artiste new-yorkais Allan Kaprow (1927-) a lancé une tendance pour les présentations artistiques appelées happenings. Happenings invitait les visiteurs dans un décor théâtral dans lequel ils interagissaient avec l'art que les visiteurs pouvaient rencontrer la sculpture, la musique, le théâtre théâtral et d'autres formes artistiques. Même si les événements semblaient spontanés aux visiteurs et étaient souvent imprévisibles, il s'agissait en fait d'événements complexes et étroitement coordonnés. Contrairement aux expositions régulières, au cours desquelles les visiteurs pouvaient simplement voir des images ou des sculptures terminées, les événements permettaient aux visiteurs de participer à l'art. Certains d'entre eux ont été décrits comme des "sculptures vivantes".

Le terme "happening" vient du premier événement de Kaprow, appelé 18 événements en 6 parties, tenue en 1959 à la Reuben Gallery de New York. Pour l'événement, Kaprow a installé des murs en plastique transparent pour diviser la galerie en trois salles. À l'aide de mouvements strictement chorégraphiés, les artistes ont offert aux visiteurs des billets pour l'événement, les ont dirigés vers des sièges spécifiés dans des salles particulières et, à des heures désignées, les ont guidés vers une autre salle. Dans les salles, les visiteurs ont vu un artiste pressant des oranges, une personne allumant des allumettes, un artiste peignant et un groupe d'artistes jouant d'instruments jouets, entre autres. Les autres événements de Kaprow inclus Coca Cola, Shirley Cannonball ? (1960), dans laquelle des visiteurs regardaient une énorme botte en carton taper dans un ballon dans un gymnase au rythme d'un fifre et d'un tambour Mots (1962), un événement offrant aux visiteurs la possibilité de réarranger des mots peints sur carton sur le mur d'une galerie et Push and Pull : une comédie de meubles pour Hans Hofmann (1963), qui offrait aux visiteurs la possibilité de réarranger le mobilier en deux pièces. Parmi les autres artistes qui ont créé des happenings, citons Robert Rauschenberg (1925-), Claes Oldenburg (1929-) et Jim Dine (1935-).

La plupart des événements se sont produits dans des galeries d'art. Certains, cependant, ont été installés à l'extérieur, dans des ateliers d'artistes, dans des terrains vagues ou dans des gares, entre autres. L'objectif des happenings était d'offrir aux visiteurs l'opportunité de questionner la distinction entre les types d'art et sa place dans la vie publique. Les événements ont culminé en popularité au début des années 1960. Bien que de nombreux artistes en devenir soient revenus à des formes d'expression artistique plus traditionnelles, leur travail a donné naissance à l'art de la performance. L'art de la performance est devenu une forme distinctive de présentation artistique en direct qui pouvait inclure la peinture, la danse, la chanson, la poésie et d'autres expressions artistiques. C'était distinct du théâtre, tout comme les happenings, car l'art de la performance n'incluait pas de personnages ni d'intrigue. Les happenings et l'art de la performance étaient tous deux considérés comme de l'art « pur », car ni l'un ni l'autre ne pouvaient être achetés ou échangés, ils ne pouvaient être que vécus.

les temps changeants. Les écrivains ont utilisé des éléments absurdes, de la comédie noire et des mémoires personnelles dans leurs expériences littéraires. Thomas Pynchon (1937-) a expérimenté la forme narrative du roman lui-même. Dans son roman V (1963), Pynchon a présenté une histoire non linéaire dans laquelle il a utilisé des « instantanés » descriptifs pris entre 1898 et 1944 de la vie des nombreux personnages du roman pour créer une image multidimensionnelle de la société. Les auteurs Joseph Heller (1923-1999) et Kurt Vonnegut (1922-) ont dépeint l'horreur et la déshumanisation de la Seconde Guerre mondiale à travers la parodie ou la comédie noire, qui traite avec humour des sujets pas vraiment drôles. Dans son roman Catch-22 (1961), Heller a utilisé un style d'écriture satirique et le personnage de Yossarian pour critiquer la médecine, les affaires, la religion, le gouvernement et l'armée. Dans Abattoir-Cinq (1966), Vonnegut a utilisé l'absurde, ou le non-rationnel, pour souligner le caractère aléatoire de la guerre, son personnage Billy Pilgrim survit aux dangers de la Seconde Guerre mondiale pour être capturé par des extraterrestres et emmené dans une soucoupe volante.

Parallèlement aux expériences de style, la littérature s'est ouverte à un large éventail de sujets. La variété des sujets résultait en partie d'un assouplissement des règles de censure et d'une augmentation du nombre d'écrivains issus de minorités et de femmes. Tom Wolfe (1931-) Le bébé Streamline Kandy-Kolored Tangerine-Flake (1965) a choqué certains et ravi d'autres par son utilisation d'un langage autrefois censuré et ses représentations des modes de vie psychédéliques de l'époque. Deux romans de la décennie, lauréats du prix Pulitzer, ont décrit les expériences des minorités ethniques et raciales. Shirley Ann Grau (1929-) Les gardiens de la maison, qui a remporté le Pulitzer en 1965, dépeint les luttes sociales et politiques d'une famille du sud avec un passé de mariage interracial et de N. Scott Momaday (1934-) Maison faite de l'aube, qui a remporté le Pulitzer en 1969, racontait l'histoire d'un jeune amérindien alors qu'il tentait de concilier les différences entre la société blanche et celle de ses ancêtres. Des écrivaines, dont Anne Sexton et Sylvia Plath, ont écrit de puissants poèmes sur l'expérience féminine.

En outre, le Black Arts Movement (BAM) du milieu à la fin des années 1960 a inauguré une multitude d'œuvres d'Afro-Américains parmi les plus influents étaient LeRoi Jones (plus tard appelé Imamu Amiri Baraka), Ed Bullins, Nikki Giovanni, Adrienne Kennedy, et Larry Neal. Ce mouvement combinait l'art d'écrire avec les objectifs politiques du mouvement des droits civiques. Les artistes noirs ont utilisé leur littérature et leur art pour élever et inspirer d'autres Noirs. Les œuvres de nombreuses personnes impliquées dans le mouvement des arts noirs constituaient une nouvelle base sur laquelle les Noirs pouvaient construire une société centrée sur leur culture et leur patrimoine uniques. Bien que le BAM se soit dissous dans les années 1970, les Afro-Américains ont continué à produire de précieuses œuvres littéraires et artistiques tout au long du XXe siècle et jusque dans les années 2000.


Contenu

Ces interprètes et plusieurs autres ont joué un rôle déterminant dans le lancement du renouveau de la musique folklorique des années 1950 et 1960.

Folk rock Modifier

Dans les années 1960, la scène qui s'était développée à partir du renouveau de la musique folk américaine était devenue un mouvement majeur, utilisant de la musique traditionnelle et de nouvelles compositions dans un style traditionnel, généralement sur des instruments acoustiques. [1] [4] En Amérique, le genre a été lancé par des figures telles que Woody Guthrie et Pete Seeger et souvent identifié avec la politique progressiste ou syndicale. [4] Au début des années soixante, des personnalités telles que Joan Baez et Bob Dylan s'étaient imposées dans ce mouvement en tant qu'auteurs-compositeurs-interprètes. [5] Dylan avait commencé à toucher un public grand public avec des succès tels que "Blowin' in the Wind" (1963) et "Masters of War" (1963), qui ont apporté des "chansons de protestation" à un public plus large, [6] mais, bien que commençant à s'influencer, le rock et la musique folklorique étaient restés des genres largement séparés, souvent avec des publics mutuellement exclusifs. [7]

Les premières tentatives pour combiner des éléments folk et rock comprenaient Animals "House of the Rising Sun" (1964), qui fut la première chanson folk à succès commercial à être enregistrée avec une instrumentation rock and roll. [8] On pense généralement que le mouvement folk rock a décollé avec l'enregistrement par The Byrds de "Mr. Tambourine Man" de Dylan qui a dominé les charts en 1965. [7] Avec des membres qui avaient fait partie de la scène folk des cafés à Los Angeles, les Byrds ont adopté l'instrumentation rock, y compris la batterie et les guitares Rickenbacker à 12 cordes, qui ont été initialement vues par le groupe, utilisées dans le film des Beatles, A Hard Day's Night (film) qui est devenu un élément majeur dans le son de le genre. [7] Plus tard cette année-là, Dylan a adopté des instruments électriques, au grand dam de nombreux puristes folkloriques, avec son "Like a Rolling Stone" devenant un single américain. [7] Le folk rock a particulièrement pris son essor en Californie, où il a conduit des groupes comme The Mamas & the Papas et Crosby, Stills et Nash à passer à l'instrumentation électrique, et à New York, où il a donné naissance à des artistes tels que The Lovin' Spoonful et Simon and Garfunkel, avec l'acoustique "The Sounds of Silence" de ce dernier remixé avec des instruments de rock pour être le premier de nombreux succès. [7]

Le rock folk a atteint son apogée de popularité commerciale au cours de la période 1967-1968, avant que de nombreux groupes ne s'orientent dans diverses directions, y compris Dylan et les Byrds, qui ont commencé à développer le country rock. [9] Cependant, l'hybridation du folk et du rock a été considérée comme ayant une influence majeure sur le développement de la musique rock, apportant des éléments de psychédélisme et aidant à développer les idées de l'auteur-compositeur-interprète, la chanson de protestation et les concepts de "authenticité". [7] [10]

Rock psychédélique Modifier

L'ambiance inspirée du LSD de la musique psychédélique a commencé dans la scène folk, avec les Holy Modal Rounders de New York utilisant le terme dans leur enregistrement de 1964 de "Hesitation Blues". [11] Le premier groupe à se présenter comme du rock psychédélique était les 13th Floor Elevators du Texas, produisant à la fin de 1965 un album qui indiquait clairement leur direction, avec Les sons psychédéliques des ascenseurs du 13e étage l'année suivante. [11]

Le rock psychédélique a particulièrement pris son essor sur la scène musicale émergente de Californie alors que des groupes ont suivi les Byrds du folk au folk rock à partir de 1965. [12] Le style de vie psychédélique s'était déjà développé à San Francisco et les produits particulièrement importants de la scène étaient The Grateful Dead, Country Joe et le Fish, The Great Society et Jefferson Airplane. [12] [13] Les Byrds ont rapidement progressé du rock purement folk en 1966 avec leur single "Eight Miles High", [14] perçu par de nombreux auditeurs comme une référence à la consommation de drogue. En réalité, il faisait référence au voyage en avion des Byrds en Angleterre en 1965. [15]

Le rock psychédélique a atteint son apogée dans les dernières années de la décennie. En Amérique, le Summer of Love a été préfacé par l'événement Human Be-In et a atteint son apogée au Monterey Pop Festival, [16] ce dernier aidant à faire de grandes stars américaines de Jimi Hendrix et The Who, dont le single « I Can See for Miles" a plongé dans le territoire psychédélique. [17] Les enregistrements clés comprenaient Jefferson Airplane's Oreiller surréaliste et les portes' Jours étranges. [18] Ces tendances ont atteint leur apogée au festival de Woodstock de 1969, [19] qui a vu des performances de la plupart des principaux actes psychédéliques, mais à la fin de la décennie, le rock psychédélique était en retrait. Le Jimi Hendrix Experience s'est séparé avant la fin de la décennie et de nombreux groupes survivants se sont éloignés du psychédélisme pour se tourner vers le "roots rock" plus basique, l'expérimentation plus large du rock progressif ou du heavy rock chargé de riffs. [12]

Surf rock Modifier

Au début des années 1960, l'une des formes de rock and roll les plus populaires était le Surf Rock, qui se caractérisait par son caractère presque entièrement instrumental et par l'utilisation intensive de la réverbération sur les guitares. La réverbération à ressort présente dans les amplificateurs Fender de l'époque, poussée à son volume maximum, produisait un son de guitare chatoyant avec un sustain et évoquant l'imagerie du surf et de l'océan.

"Movin' and Groovin" de Duane Eddy est considéré par beaucoup comme le principal concurrent pour jeter les bases du premier disque de surf rock, tandis que d'autres prétendent que le genre a été inventé par Dick Dale sur "Let's Go Trippin'", qui est devenu un succès dans toute la Californie. La plupart des premiers groupes de surf ont été formés au cours de cette décennie dans la région du sud de la Californie. Au milieu des années 1960, les Beach Boys, qui utilisaient des harmonies pop complexes sur un rythme surf rock de base, étaient devenus le groupe de surf dominant et ont contribué à populariser le genre. [20] De plus, des groupes tels que The Ventures, The Shadows, The Atlantics, The Surfaris et The Champs étaient aussi parmi les groupes de Surf Rock les plus populaires de la décennie.

Garage rock Modifier

Le garage rock était une forme de musique rock amateur, particulièrement répandue en Amérique du Nord au milieu des années 1960 et ainsi appelée en raison de la perception qu'elle était répétée dans un garage familial de banlieue. [21] [22] Les chansons de garage rock tournaient autour des traumatismes de la vie de lycée, avec des chansons sur " les filles menteuses " étant particulièrement courantes. [23] Les paroles et la livraison étaient notablement plus agressives que ce qui était courant à l'époque, souvent avec des voix grognées ou criées qui se sont dissoutes dans des cris incohérents. [21] Ils allaient de la musique brute à un accord (comme les Seeds) à la qualité de musicien proche du studio (y compris les Knickerbockers, les Remains et le Fifth Estate). Il y avait aussi des variations régionales dans de nombreuses régions du pays avec des scènes florissantes en particulier en Californie et au Texas. [23] Les États du nord-ouest du Pacifique de Washington et de l'Oregon avaient peut-être le son régional le plus défini. [24]

Le style avait évolué à partir des scènes régionales dès 1958. "Louie Louie" de The Kingsmen (1963) est un exemple courant du genre à ses débuts. En 1963, les singles des groupes de garage se sont introduits en plus grand nombre dans les charts nationaux, notamment Paul Revere et les Raiders (Boise), [25] les Trashmen (Minneapolis) [26] et les Rivieras (South Bend, Indiana). [27] Dans cette première période, de nombreux groupes étaient fortement influencés par le surf rock et il y avait une pollinisation croisée entre le garage rock et le frat rock, parfois considéré comme simplement un sous-genre du garage rock. [28]

L'invasion britannique de 1964-1966 a grandement influencé les groupes de garage, leur fournissant un public national, amenant de nombreux groupes (souvent des groupes de surf ou de hot rod) à adopter un rythme d'invasion britannique et encourageant de nombreux autres groupes à se former. [23] Des milliers de groupes de garage existaient aux États-Unis et au Canada à l'époque et des centaines ont produit des succès régionaux. [23] Malgré des dizaines de groupes signés sur des labels régionaux majeurs ou grands, la plupart étaient des échecs commerciaux. Il est généralement admis que le garage rock a culminé à la fois commercialement et artistiquement vers 1966. [23] En 1968, le style a largement disparu des charts nationaux et au niveau local alors que les musiciens amateurs faisaient face à l'université, au travail ou au brouillon. [23] De nouveaux styles avaient évolué pour remplacer le rock garage (y compris le blues rock, le rock progressif et le country rock). [23] À Detroit, le garage rock est resté vivant jusqu'au début des années 70, avec des groupes comme le MC5 et The Stooges, qui ont employé un style beaucoup plus agressif. Ces groupes ont commencé à être étiquetés punk rock et sont maintenant souvent considérés comme du proto-punk ou du proto-hard rock. [29]

Blues rock Modifier

Le blues rock avait été lancé au début des années 1960 par le chanteur-guitariste américain Lonnie Mack, [30] mais le genre n'a décollé aux États-Unis qu'au milieu des années 60, lorsque les groupes américains ont commencé à développer un son similaire au blues britannique et musiciens de blues-rock. Parmi les artistes clés figuraient Paul Butterfield (dont le groupe, comme Mayall's Bluesbreakers en Grande-Bretagne, a servi de point de départ à de nombreux musiciens à succès), Canned Heat, les premiers Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band et Jimi Hendrix avec son power trios, The Jimi Hendrix Experience et Band of Gypsys, dont la virtuosité de la guitare et le sens du spectacle seraient parmi les plus émulés de la décennie. [31] Des groupes de blues rock comme Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd et finalement ZZ Top des états du sud, ont incorporé des éléments country dans leur style pour produire un rock sudiste distinctif. [32]

Rock racines Modifier

Roots rock est le terme maintenant utilisé pour décrire un éloignement des excès de la scène psychédélique, vers une forme plus basique de rock and roll qui a incorporé ses influences originales, en particulier la musique country et folk, conduisant à la création de country rock et de musique sudiste. Roche. [33] En 1966, Bob Dylan a été le fer de lance du mouvement lorsqu'il est allé à Nashville pour enregistrer l'album blonde sur blonde. [34] Ceci, et les albums plus clairement country-influencés suivants, ont été vus comme créant le genre de country folk, une route suivie par un certain nombre de musiciens folkloriques, en grande partie acoustiques. [34] Le groupe canadien The Band et le groupe californien Creedence Clearwater Revival, qui ont tous deux mélangé le rock and roll de base avec le folk, le country et le blues, comptent parmi les artistes les plus réussis. et des groupes influents de la fin des années 1960. [35] Le même mouvement a vu le début des carrières d'enregistrement d'artistes solo californiens comme Ry Cooder, Bonnie Raitt et Lowell George, [36] et a influencé le travail d'interprètes établis tels que les Rolling Stones Banquet du mendiant (1968) et les Beatles Qu'il en soit ainsi (1970). [12]

En 1968, Gram Parsons a enregistré En sécurité à la maison avec l'International Submarine Band, sans doute le premier véritable album de country rock. [37] Plus tard cette année-là, il a rejoint les Byrds pour Chérie du rodéo (1968), généralement considéré comme l'un des enregistrements les plus influents du genre. [37] Les Byrds ont continué dans la même veine, mais Parsons est parti pour être rejoint par un autre ancien membre des Byrds, Chris Hillman, pour former The Flying Burrito Brothers qui a aidé à établir la respectabilité et les paramètres du genre, avant que Parsons ne parte pour poursuivre une carrière solo. . [37] Le country rock était particulièrement populaire sur la scène musicale californienne, où il a été adopté par des groupes tels que Hearts and Flowers, Poco et Riders of the Purple Sage, [37] le Beau Brummels [37] et le Nitty Gritty Dirt Band. [38] Un certain nombre d'artistes ont également connu une renaissance en adoptant des sons country, notamment : l'idole des adolescents des Everly Brothers, Ricky Nelson, qui est devenu le leader du Stone Canyon Band, l'ancien Monkee Mike Nesmith qui a formé le First National Band et Neil Young . [37] Les Dillards étaient, exceptionnellement, un groupe country, qui s'orientait vers la musique rock. [37] The greatest commercial success for country rock came in the 1970s, with artist including the Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt and the Eagles (made up of members of the Burritos, Poco and Stone Canyon Band), who emerged as one of the most successful rock acts of all time, producing albums that included Hotel Californie (1976). [39]

The founders of Southern rock are usually thought to be the Allman Brothers Band, who developed a distinctive sound, largely derived from blues rock, but incorporating elements of boogie, soul, and country in the early 1970s. [40] The most successful act to follow them were Lynyrd Skynyrd, who helped establish the "Good ol' boy" image of the subgenre and the general shape of 1970s guitar rock. [40] Their successors included the fusion/progressive instrumentalists Dixie Dregs, the more country-influenced Outlaws, jazz-leaning Wet Willie and (incorporating elements of R&B and gospel) the Ozark Mountain Daredevils. [40] After the loss of original members of the Allmans and Lynyrd Skynyrd, the genre began to fade in popularity in the late 1970s, but was sustained the 1980s with acts like .38 Special, Molly Hatchet and The Marshall Tucker Band. [40]

Progressive rock Edit

Progressive rock, sometimes used interchangeably with art rock, was an attempt to move beyond established musical formulas by experimenting with different instruments, song types, and forms. [41] From the mid-1960s The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones and The Beach Boys, had pioneered the inclusion of harpsichords, wind and string sections on their recordings to produce a form of Baroque rock and can be heard in singles like Procol Harum's "A Whiter Shade of Pale" (1967), with its Bach inspired introduction. [42] The Moody Blues used a full orchestra on their album Days of Future Passed (1967) and subsequently created orchestral sounds with synthesisers. [41] Classical orchestration, keyboards and synthesisers were a frequent edition to the established rock format of guitars, bass and drums in subsequent progressive rock. [43]

Instrumentals were common, while songs with lyrics were sometimes conceptual, abstract, or based in fantasy and science fiction. [44] The Pretty Things' SF Sorrow (1968) and The Who's Tommy (1969) introduced the format of rock operas and opened the door to "concept albums, usually telling an epic story or tackling a grand overarching theme." [45] King Crimson's 1969 début album, In the Court of the Crimson King, which mixed powerful guitar riffs and mellotron, with jazz and symphonic music, is often taken as the key recording in progressive rock, helping the widespread adoption of the genre in the early 1970s among existing blues rock and psychedelic bands, as well as newly formed acts. [41]

Chubby Checker during the early 1960s popularizes the enduring dance craze The Twist with his hit cover of Hank Ballard's R&B hit "The Twist". [20]

Gerry Goffin and Carole King become a very influential duo in pop music, writing numerous number-one hits including the first song to ever reach number one by a girl group, The Shirelles "Will You Love Me Tomorrow" and the 1962 number one hit, "The Loco-Motion" which was performed by Little Eva.

Sugar Sugar becomes a big hit for The Archies, defining the bubblegum pop genre.

    develops as a pop-influenced answer to soul music. The label begins a long run of No. 1 U.S. hit singles in 1961 with "Please Mr. Postman" by The Marvelettes. The label would have numerous No. 1 Billboard hits throughout the decade [46] and into the 1990s. develops popularity throughout the decade, led by Ray Charles, [47]Sam Cooke, [48]James Brown, and Otis Redding, among many others. [49] begins later in the decade with James Brown and Sly & the Family Stone having early hits. uses a fast tempo which would prove innovative in the development of disco music. 's 1967 recordings, [50] such as "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (originally sung by Otis Redding), and "Do Right Woman-Do Right Man", are considered the apogee of the soul genre, and were among its most commercially successful productions.

Triumph and great tragedy marked the 1960s in country music. The genre continued to gain national exposure through network television, with weekly series and awards programs gaining popularity. Sales of records continued to rise as new artists and trends came to the forefront. However, several top stars died under tragic circumstances, including several who were killed in plane crashes.

The predominant musical style during the decade was the Nashville Sound, a style that emphasized string sections, background vocals, crooning lead vocals and production styles seen in country music. The style had first become popular in the late 1950s, in response to the growing encroachment of rock and roll on the country genre, but saw its greatest success in the 1960s. Artists like Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller, [51] and many others achieved great success through songs such as "He'll Have to Go," [52] "Danny Boy," "Make the World Go Away", "King of the Road", [51] and "I Fall to Pieces." The country-pop style was also evident on the 1962 album Modern Sounds in Country and Western Music, recorded by rhythm and blues and soul singer Ray Charles. Charles recorded covers of traditional country, folk and classical music standards in pop, R&B and jazz styles. The album was hailed as a critical and commercial success, and would be vastly influential in later country music styles. [47] Songs from the album that were released for commercial airplay and record sales included "I Can't Stop Loving You," "Born to Lose" and "You Don't Know Me."

By the end of the decade, the Nashville Sound became more polished and streamlined, and became known as "countrypolitan." Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West and Charley Pride were among the top artists adopting this style. While George Jones — by the early 1960s one of country music's most consistent hitmakers – also recorded countrypolitan-styled music, his background remained pure honky tonk, singing of heartbreak and lonlieness in many of his songs. Also, Marty Robbins proved to be one of the genre's most diverse singers, [52] singing everything from straight-ahead country to western to pop to blues . and even Hawaiian.

Johnny Cash—who became known as "The Man in Black"—became of the most influential musicians of the 1960s (and eventually, 20th century). [52] Although primarily recording country, his songs and sound spanned many other genres including rockabilly, blues, folk, and gospel. His music showed great compassion for minorities and others who were shunned by society, including prison inmates. Two of Cash's most successful albums were recorded live in prison: At Folsom Prison et At San Quentin.

During the latter half of the 1960s, Pride – a native of Sledge, Mississippi — became the first African-American superstar in country music, a genre virtually dominated by white artists. Some of his early hits, sang with a smooth baritone voice and in a style meshing honky-tonk and countrypolitan, included "Just Between You and Me," "The Easy Part's Over," "All I Have to Offer You (Is Me)" and a cover version of Hank Williams' "Kaw-Liga." Pride continued to be successful for more than 20 years, amassing an eventual 29 No. 1 hits on the Panneau d'affichage Hot Country Singles chart.

A newly emerging style, which had its roots in the 1950s but exploded in the mainstream during the 1960s, was the "Bakersfield sound." Instead of creating a sound similar to mainstream pop music, the Bakersfield sound used honky tonk as its base and added electric instruments and a backbeat, plus stylistic elements borrowed from rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard and Wynn Stewart were some of the top artists adopting this sound, and by the late 1960s they were among country music's top selling artists.

Dolly Parton, a native of the Smoky Mountains town of Locust Ridge, Tennessee, gained national exposure on the nationally syndicated program The Porter Wagoner Show. Her mountain-influenced, biographical brand of country and her down-home personality won many fans, and her star power would only begin to rise.

In addition to the syndicated The Porter Wagoner Show, several other television programs were produced to allow country music to reach a wider audience, such as The Jimmy Dean Show in med-decade. A la fin de la décennie, Hee Haw began a 23-year run, first on CBS and later in syndication Hee Haw, hosted by Owens and Roy Clark was loosely based on the comedy series Rowan & Martin's Laugh In, and incorporated comedy along with performances by the show's cast or guest performers from the country music field. The Academy of Country Music and Country Music Association awards programs were telecast for the first time in the late 1960s.

The 1960s were marred with tragedy. Johnny Horton, who sang in the saga-song style, was killed in a car accident in 1960. A March 5, 1963, plane crash claimed the lives of Patsy Cline, Cowboy Copas and Hawkshaw Hawkins. Days later, Jack Anglin was killed in a car accident, while Texas Ruby died in a trailer fire in Texas. In July 1964, Jim Reeves lost his life while piloting a plane near Brentwood, Tennessee. Ira Louvin was killed in a car accident in 1965. Success overcame several of those tragic deaths, as both Cline and Reeves had many posthumous hits (with previously recorded songs issued after their deaths) and enjoyed strong followings for many years.

The 1960s began a trend toward a proliferation of No. 1 hits on the Panneau d'affichage Hot Country Singles chart, thanks to ever-changing data collecting methods. When the 1960s decade opened, there were but four No. 1 songs topping the chart (five, if one counts Marty Robbins' "El Paso"), but by the mid-1960s, there were always at least a dozen songs topping the chart annually. In 1967, there were more than 20 songs reaching the top spot for the first time ever in a single calendar year . and that number would only continue to rise during the next 20 years.


In the Late 1960s, Minibikes Were Everywhere

Credit Mickey Rupp for infecting the fever dreams of every eight to 12 year old from 1968 to 1971. He built everything a kid could ever want in those days, including go-karts and snowmachines, but the vehicle that kept his company afloat was the “minicycle.” the minibike.

In four short years between 1968 and 1971, Rupp had a license to print money housed behind the overhead doors of its Mansfield, Ohio production facility, and it did so with nothing that displaced more than 200cc.

Starting in 1962, Rupp offered the Dart Cycle, a minibike in the classic configuration, with a 2 1/4-hp engine, no suspension, and a rear drum brake. For $199.50, a lot of these ads were burned into the memory banks of kids all over the country.

The Roadster Minicycle was a simple machine: the basic configuration was two loops of conduit with a rear swingarm, and twin shocks at the front and the rear. The padded seat sat atop a pull-start, single cylinder, four-stroke engine.

Kids got Roadster Minicycles by the truckload, but the bikes were designed to comfortably transport adults. The tall handlebars kept man-sized riders upright, and the functional head- and tail-lights and license plate bracket showed that it was intended for road use.

The engine did, too. While later bikes relied on the smaller 3 1/2hp Briggs & Stratton engines, the Rupp Roadster had a big, five-horse Tecumseh engine, pushing power to the rear wheel through an innovative, two-speed centrifugal clutch. Unlike the popular Vespa and Lambretta scooters that required oil mixed with gasoline, and the ability to learn how to shift, all it took to operate a street-legal Rupp Roadster was gas in the tank, and the ability to yank the engine’s pull cord.

Rupp pitched the Roadster to anyone who’d listen. Campers bought them as well as amateur racers, for their ability to be stashed in a trailer. Students agreed with the marketing materials: “Rupp Cycles are a groovy way to commute to and from school.”

Unfortunately for Mickey Rupp, the Roadster’s popularity and simplicity were its ultimate downfall. Once any dimwit who could bend tubing figured out how to weld a frame together and order a Briggs engine out of a catalog, a plague of lesser competitors were at Rupp’s heels. Companies like 500 Industries, Cat, Fox, Mini Doodle and Speedway had their own knockoffs on the market in no time, clogging the ad section at the back of Popular Mechanics.

Retail giants like Sears, Roebuck offered their own complete minibikes.

Legit manufacturers like Arctic Cat and Polaris got in on the act, diversifying their snow-centric product lines.

Arctic Cat had a terrific ad campaign that mirrored Volkswagen’s innovative campaign with the same self-depricating humor:

For Rupp, it was all over by 1974, as the massive wave of knockoffs crashed, and better bikes arrived by the containerload from Japan.

For a brief moment, though, minibikes were a sensation. Check out the celebrities who rode them in the minibike’s heyday:


Conséquences

The race riots of the 1960s led President Johnson to establish a National Advisory Commission on Civil Disorders in 1967. The commission identified white racism as the main cause of the riots. Specifically mentioned were pervasive discrimination and segregation, black migration to the cities as whites left them, harsh ghetto conditions, and frustration of hopes and a feeling of powerlessness on the part of many blacks. There is little evidence that serious efforts were made to correct the problems raised by the commission. The Johnson administration, and those that followed, viewed the riots as law-enforcement problems rather than signs of social imbalance.


The Late Sixties - History

The 1960s was a decade of hope, change, dissatisfaction, and war, that witnessed many important shifts in American culture.

Objectifs d'apprentissage

Summarize the major initiatives and movements of the 1960s

Points clés à retenir

Points clés

  • The 1960s saw the unraveling of the dominant national consensus and laid bare a far more fragmented society, as various groups resisted the status quo and fought for a more equitable society.
  • The African American Civil Rights Movement made significant progress in the 1960s, and the actions of grassroots activist groups were instrumental in pushing for change and new legislation.
  • Influenced and inspired by the Civil Rights Movement, American Indians, LGBTQ people, and women organized to change discriminatory laws and pursue government support for their rights.
  • As the U.S. sought to maintain its position as a world superpower, its increasing involvement in Vietnam led to a steady rise of anti-war protests at home.
  • Despite social justice progress on many fronts, the assassinations of John F. Kennedy, Dr. Martin Luther King, Jr., and Robert Kennedy made it dramatically clear that not all Americans shared this vision of a more inclusive democracy.

Mots clés

  • droits civiques: The protection of individuals’ freedom from infringement by governments, social organizations, and private individuals they ensure one’s ability to participate in the civil and political life of the society and state without discrimination or repression.‎
  • César Chavez: An American labor leader and civil rights activist who, with Dolores Huerta, co-founded the National Farm Workers Association in 1962.
  • Grande société: A set of domestic programs in the United States launched by Democratic President Lyndon B. Johnson in 1964-1965, with the primary goal of eliminating poverty and racial injustice.

The Tumultuous 1960s

The 1960s was a decade of hope, change, and war that witnessed an important shift in American culture. Citizens from all walks of life sought to expand the meaning of the American promise. Their efforts helped unravel the national consensus, and laid bare a far more fragmented society. As a result, people from a wide range of ethnic groups attempted to reform American society to make it more equitable.

The Fight for Civil Rights

The African American Civil Rights Movement made significant progress in the 1960s. While Congress played a role by passing the Civil Rights Act of 1964, the Voting Rights Act of 1965, and the Civil Rights Act of 1968, the actions of civil rights groups were instrumental in forging new paths, pioneering new techniques and strategies, and achieving breakthrough successes. Civil rights activists engaged in sit-ins, freedom rides, and protest marches, and registered African American voters. Despite the movement’s many achievements, however, change remained slow, and many grew frustrated with the failure of the government to alleviate poverty, and the persistence of violence against African Americans, particularly the tragic 1968 assassination of Martin Luther King, Jr. Many African Americans in the mid- to late 1960s adopted the ideology of Black Power, which promoted their work within their own communities to redress problems without the aid of whites.

The March on Washington, August of 1963: During the March on Washington for Jobs and Freedom (a), a huge crowd gathered on the National Mall (b) to hear the speakers. Although thousands attended, many of the march’s organizers had hoped that enough people would come to Washington to shut down the city.

Although the African American Civil Rights Movement was the most prominent of the crusades for racial justice, other ethnic minorities also worked to seize their piece of the American dream during the promising years of the 1960s. Many were influenced by the African American cause and often used similar tactics. The Mexican American Civil Rights Movement, led largely by Cesar Chavez, also made significant progress at this time. The emergence of the Chicano Movement signaled Mexican Americans’ determination to seize their political power, celebrate their cultural heritage, and demand their citizenship rights.

Women’s Rights, Sexual Liberation, and the the Counter-Culture

By the 1960s, a generation of white Americans raised in prosperity, and steeped in the culture of conformity of the 1950s, had come of age. However, many of these baby boomers (those born between 1946 and 1964) rejected the conformity and luxuries that their parents had provided. These young, middle-class Americans, especially those fortunate enough to attend college when many of their working-class and African American contemporaries were being sent to Vietnam, began to organize to fight for their own rights and end the war that was claiming the lives of so many. Influenced and inspired by the Civil Rights Movement, organizations and student groups formed across the country to protest the Vietnam War, advocate for women’s rights, and stand up against discrimination faced by lesbian, gay, bisexual, transgender, and queer (LGBTQ) people.

As groups like the Students for a Democratic Society (SDS) and the National Organization of Women (NOW) asserted their rights and strove for equality for themselves and others, they upended many accepted norms and set groundbreaking social and legal changes in motion. Many of their successes continue to be felt today, while other goals remain unfulfilled. American Indians, LGBTQ people, and women organized to change discriminatory laws and pursue government support for their rights others, disenchanted with the status quo, distanced themselves from white, middle-class America by forming their own countercultures centered on a desire for peace, the rejection of material goods and traditional morality, concern for the environment, and drug use in pursuit of spiritual revelations. These groups, whose aims and tactics posed a challenge to the existing state of affairs, often met with hostility from individuals, local officials, and the U.S. government alike. Still, they persisted, determined to further their goals and secure for themselves the rights and privileges to which they were entitled as American citizens.

The War in Vietnam and Turmoil at Home

The United States became more embroiled in international politics in the 1960s, striving to prevent the spread of communism and maintain its position as a world superpower. The country’s role in Vietnam revealed the limits of military power and the contradictions of U.S. foreign policy. Its increasing support for the Vietnam War also led to a steady rise in dissatisfaction and active protest at home, especially from student-led groups around the country.

In 1963, Lyndon Johnson brought to his presidency a vision of a Great Society in which everyone could share in the opportunities that the United States offered for a better life, and in which the words “liberty and justice for all” would have real meaning. His social programs, investments in education, support for the arts, and commitment to civil rights changed the lives of countless people and transformed society in many ways. However, Johnson’s insistence on maintaining American commitments in Vietnam, a policy begun by his predecessors, hurt both his ability to realize his vision of the Great Society and his support among the American people. Kennedy’s assassination in 1963, and the assassinations five years later of Martin Luther King, Jr., and Robert F. Kennedy, made it dramatically clear that not all Americans shared this vision of a more inclusive democracy.


A team drawn from several computer manufacturers and the Pentagon develop COBOL—an acronym for Common Business-Oriented Language. Many of its specifications borrow heavily from the earlier FLOW-MATIC language. Designed for business use, early COBOL efforts aimed for easy readability of computer programs and as much machine independence as possible. Designers hoped a COBOL program would run on any computer for which a compiler existed with only minimal modifications.

Howard Bromberg, an impatient member of the committee in charge of creating COBOL, had this tombstone made out of fear that the language had no future. However, COBOL survives to this day. A study in 1997 estimated that over 200 billion lines of COBOL code was still in existence, accounting for 80% of all business software code.


The 1960s Mini Skirt Fashion History – Mary Quant

Talent was the prerequisite to success in the 1960s. For the first time ever in any fashion era, the young became the leaders of fashion. They led with new and radically innovative fashion styles, with little girl woman androgynous looks for women that swept away the sophisticated sweater girls of the early sixties. The picture of Twiggy in the header defines her as the epitome of a sixties baby doll woman.

Fifties Fashion Hangs on until 1966

In the 21 st century it’s easy to associate all 1960s fashion with short skirts, but the short skirt was not really worn by many until 1966 and not nationwide until 1967. Just as in the 1920s for half a decade clothes still showed signs of belonging to the late fifties. The fore runner of the mini dress the straight shift, which had developed from the 1957 sack dress, was still well below the knee.

In the early sixties, pleated skirts set on a hip yoke basque were worn with short sleeved over blouses which were cut not unlike the shell tops of today. Straight skirts had front and back inverted pleats called kick pleats and were ideal for doing the twist dance craze as they allowed the knee to move freely. Straight sweater dresses in lambswool or the synthetic acrylic variety called Orlon were worn belted with waists nipped in became fashionable.

Pencil skirts were still worn with sweaters or even back to front cardigans that had been pressed super flat. Before the days of tumble driers many women lay their washed rung out knitwear in paper tissue and then brown paper. They put it to dry under a carpet for two days. When it was removed from the tissue, the footsteps that had pounded over the knit gave it a flat dry cleaned as new appearance. Laundering of delicates could still be a problem, but everything changed when mass produced synthetic garments arrived.

Mary Quant and the Mini Skirt

By 1966 Mary Quant was producing short waist skimming mini dresses and skirts that were set 6 or 7 inches above the knee. It would not be right to suggest she invented the fashion mini skirt. In 1965 she took the idea from the 1964 designs by Courrèges and liking the shorter styles she made them even shorter for her boutique Bazaar. She is rightly credited with making popular a style that had not taken off when it made its earlier debut.

Quant found London girls seeking newness only too willing to try her new daring short mini skirt. The fashion trend took off because it was so different and to wear it well you had to be youthful to get away with an outfit that was so controversial, particularly among adults. The Quant style was soon known as the Chelsea Look. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

1960s typical mini skirt length

The shapes Quant designed were simple, neat, clean cut and young. They were made from cotton gabardines and adventurous materials like PVC used in rain Macs. They almost always featured little white girly collars.

The Mid-1960’s Hairstyle

The five point hairstyle that says 1960s

Mary Quant also sported a sharply cut geometric hairstyle. One of the most famous and favoured cuts of the era was the 5 point cut by Vidal Sassoon. The hairstyles and the short mine skirts and min dresses made the mid and late sixties fashion look.

Provincial more bouffant variations of the asymmetric cut fringe circa 1968.

The Unsung Mini Skirt Inventor – John Bates

John Bates was one of the most influential British designers of the 1960s. Ernestine Carter the fashion historian thought him the unsung inventor of the mini skirt. His mini dresses were the shortest, had the barest midriffs and the models wore the least undergarments – he preferred a bra-less silhouette. In 1959 he had set up the Jean Varon label and later a label under his own name. His influence in the sixties was such that he dressed Diana Rigg in The Avengers series. Other celebrities of the day such as Twiggy, Sandie Shaw, Jean Shrimpton and Dusty Springfield all wore his fashion designs. But so did the masses as he also designed for important key department stores in the UK.

John Bates has never been given enough credit for his role in the rise of the mini skirt. The facts are that John Bates was making shorter skirts long before others. But Mary Quant was the facilitator of this novel idea who was really noticed. She got the mini skirt out among trendy young girls about town and it soon became copied and popular everywhere.

Quant was copied everywhere and another famous name of the sixties was Barbara Hulanicki of Biba. Biba of course was a sixties hit with girls who loved fashionable and funky looks at a value price.

That Was The Week That Was

The London TV Saturday night programme ‘That Was The Week That Was’, watched by half the UK nation had some time earlier shown a model wearing a dress with a belt that enabled the model to lift the dress up showing the possible various shorter lengths that designers were forecasting hemlines would rise to in the next six months. The audience laughed and gasped and viewers across Britain tittered, but within less than a year the shorter length was firmly established with under twenties and soon after their mothers too began wearing a short mini skirt.

Typical of the era the opening lines of the show were ‘that was the week that was, it’s over let it go…’

It was typical of the 1960’s attitude of let’s get on with the future, making it a very fast moving decade in fashion, lifestyles, innovations and morals. The fashion mini skirt became one of the icons that symbolized this era. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Death of Stockings

What made the mini really acceptable was the introduction of pantyhose known mostly today as tights. It was hard to wear a mini dress with stockings and feel confident, but with tights there was protection from the elements and no unsightly glimpse of stocking tops. Stockings died in the mid 1960s and were only revived as leg wear in the 1990s or else kept for the bedroom.

Pantyhose

When tights were first introduced in the 1960s it liberated women from girdles, roll-ons and suspender belts. It’s difficult to know which came first the skirt or the tights, but the introduction of seamless stockings had started the tights revolution. What is certain it is unlikely the one could have existed without the other as no groomed young lady ever went out bare legged then.

A pair of Wolsey tights cost about £1 in 1965 and with careful daily washing they could be made to last a month. Marks and Spencer was soon churning out lower cost versions. Obviously planned obsolescence has been introduced since then for all brands, as most of us now find it difficult to make them last for more than a day or two’s wear.

Tights in the late 60s were often patterned with arrangements of diamonds or other motifs and a favourite colour of the era was a golden brown called American Tan. Fishnet tights were also popular briefly. Lurex glitter tights in gold or silver were a hit for the Christmas period.

1960s Footwear

Lower kitten heels were a dainty alternative to stilettos Pointed toes gave way to chisel shaped toes in 1961 and to an almond toe in 1963.

Flat boots also became popular with very short dresses in 1965 and eventually they rose up the leg and reached the knee. A cult for Dr. Scholl clog sandals worn in offices and outdoors was all the rage in the mid to late sixties in the same way that Birkenstocks were popular in the 1990s.

Pinafores and Knits

Knitted twin sets were still worn, but often the items were worn as separates. Square, V or round neck pinafore dresses in plain or tartan wool fabrics were teamed with polo neck jumpers or tie neck blouses. Other combinations were burgundy plum pinafores worn with white or mustard blouses.

Picture of two women wearing dresses with cutaway shoulders.

A sleeved variation of the button through version of the pinafore was called a coat dress and it was worn with or without a skinny rib fitting sweater. It was often worn with a half belt at the back waist.

All clothes were narrow shouldered and cut in at the armholes to properly reveal the arm and its shoulder joint. Even short sleeve versions were set well into the armscye.

Baby doll dresses of 1966 were full and flared into tent shapes mostly with cutaway armholes or/and a halter neck. They were made of transparent tulles, lace or chiffons plain or tree bark mounted over a matching lining or could be made of crinkled cotton crepe fabrics.

Lace of all types from Broderie Anglaise to guipure to crochet effects over coloured linings or flesh toned linings were often seen.

Black polo neck sweaters made popular by the Beatles cover album were often worn under check pinafore dresses. The dresses were usually solid colours of red or purple wool material. Checks of black and white such as dog or hound’s-tooth or Prince of Wales check. Black and white was a sixties combination and was used in op art dresses and block pieced dresses worked in Mondrian style. Black patent accessories complimented all these combinations.

One of the easiest ways to get the sixties look was to wear short little coloured gloves with a hole cut out to reveal the back of the hand. The gloves were similar in appearance to golf gloves of today. With the gloves coloured plastic beaded raffia knit bags and plastic coloured bangles and chandelier earrings made of large sequin discs were all high fashion accessories that lasted about 5 years.

All of these trend setting outfits and accessories could easily be obtained from Wallis, Richards, Etams, Biba or Chelsea Girl shops. Marks and Spencer did their bit and brought a shorter young junior range to teen girls in an effort to cut the cost. The range did not have the added on adult purchase tax that clothes had in pre VAT days. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

O utdoor Clothes

Outdoor looks were achieved by using fabrics like wool, Terylene or cotton gabardine, corduroy, leather, suede or mock suede fabrics made up as car coats. Also cheaper alternatives such as padded nylon diamond quilted anoraks or cotton anoraks with toggles and Austrian peasant embroidered braids were quite common.

T rousers

The mini dominated fashion and women sometimes needed a practical alternative smarter than jeans that could be worn day or evening. Quite formal trousers worn with a tunic, shirt, skinny rib or matching suit jacket were acceptable in certain work situations and liked as alternative evening wear when made from slinkier materials.

Trousers were made from Courtelle jersey, cotton velvet, silky or bulked textured Crimplenes, lace with satin, and Pucci style printed Tricel. Hipster versions were popular and very flared versions developed by the late sixties, with every style ultimately translating into denim jeans. Its worth noting that the hipsters of the 60s were not quite as low cut along the pelvic line as low rise jeans of 2005.

So Many Influences on 1960’s Styles

Many things influenced fashion in the 1960s. Social mobility, daring fashion photography, easier travel abroad, the Vietnam war, new music of the Beatles and their much copied hairstyles, retro military and ethnic clothes, musicals, pop art and film all played a part.

Jackie Kennedy in the early 1960s wearing her trademark pill box hat and three quarter sleeves.

Courrèges clean cut sharp 1960’s design.

I have already looked at Mary Quant and the role of pantyhose, but other major 60’s influences included the trend setting globally photographed Jackie Kennedy.

In addition Emilio Pucci’s exotic psychedelic beautiful fabric prints, Courrèges’s space age sculptured designs were as important as the fresh approach to fashion as that of Yves St. Laurent. The then youthful designer Yves St.Laurent made a clean forward looking fashion design image with his Mondrian inspired dress.

Yves St. Laurent’s much copied Mondrian inspired shift dress.

Rock Around the Clock

By the 1960s the Twist, the Shake and the Locomotion ousted the paired dancing couples of earlier generations. Only for the last few dances of the evening was the Smooch allowed for couples to romantically hold each other as they made their play to walk a partner home. Some stalwarts continued to rock and jive and to wear Teddy Boy gear.

New Synthetic Yarns in the 1960s

Many of the fashions of the 1960s existed because of the fabrics. They introduced new fabric properties and when synthetics were mixed with natural fibres there was improved performance in wear. Some had been invented years earlier in the 1930s and 1940s, but it was only in the 60s that huge production plants for synthetic fibres sprang up globally.

In the UK in the 1960s Marks and Spencer was instrumental in bringing Elastomerics from America to their range of bras, corsetry and bathing wear. Other manufacturers and fashion retailers soon followed.

Meanwhile as man made fibres gained a hold, the Yorkshire woollen industry began to contract at an alarming rate. Job losses were inevitable and yet so often the newer man made yarn companies settled in areas where there was already a body of knowledge and a heritage of spinning, knitting or weaving.

Du Pont and ICI were the giants of synthetic manufacture producing a wide range of fabrics under trade names relating to Polyamide, Polyesters, Polyurethanes, Polyolefins, and Polyacrylonitriles the polyvinyl derivative. All the fibre bases could be used as bulked or fine yarns dependant on fibre extrusion method and final finishing. The name often related to the country or plant where the fibre was produced for example Enkalon was Irish made nylon whereas Crylor, an acrylic yarn was made in France.

Polyamide is nylon. It came under trade names such as Nylon 6, Celon, Enkalon, Perlon, Bri-Nylon, Cantrece and others. Polyester was known variously as Terylene, Dacron, Terlenka, Trevira, Kodel, Diolen, Tergal and Lavsan. Polyurethane is the generic name of the elastomeric family of stretch fibres like Spandex, Lycra and Spanzelle.

All these man made synthetic fibres began to be used in bras, underwear, swimwear and sportswear. Lycra eventually found its way into fabric mixes to aid crease recovery, wearing ease, fit and stretch. Polyvinyl derivatives produce polyacrylonitriles and this includes Orlon, Acrylic, Crylor, Courtelle and Creslan. Modified acrylics such as Dynel and Teklan were first used to make fake furs and fake hair for wigs in the sixties. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Read more about 1950s girdles, petticoats, bras and stockings in the 1950s section.

Biba History

In 1964 Barbara Hulanicki founded Biba with her husband. The team developed a small fashion shop in Abingdon Road, Kensington. The original Biba concept was the retail forerunner of low cost value fast fashion today and the type of pieces found in Primark or George at Asda. Biba sold low priced versions of high fashion items particularly the Quant mini skirt. Biba and the Biba style of make up application was also a huge sixties look. The Biba Art Deco store of the 70s was the place to be seen hanging out.

After expanding too fast, too soon, there were financial problems at Biba and Dorothy Perkins took a majority stake in the business in 1969. After some corporate machinations Barbara Hulanicki left Biba and the trademark name in 1975. Later the Biba business was sold on again. Meanwhile in the following forty years Barbara Hulanicki has had a successful career in both interiors and fashion and continues to design from barbarahulanickidesign.com

As for Biba – in the late C20 th decades, other licensees sold products under the Biba name. The label has a chequered past and after a much heralded fashion revival again in 2006, the trademark fell at the post again and the owner went into administration in the 2008 recession.

In 2008 the UK department store House of Fraser acquired the Biba trademark name. In October 2010 after a very successful launch and sell out of some Biba pieces, House of Fraser declared Biba their top selling fashion line. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Read more about 1950s girdles, petticoats, bras and stockings in the 1950s section.


Voir la vidéo: La lutte des homosexuels québécois pour leurs droits durant les années 60 et 70! (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Barth

    C'est vrai! Je pense que c'est une excellente idée. Je suis d'accord avec toi.

  2. Thornly

    Je crois que vous faites une erreur. Je peux le prouver. Envoyez-moi un e-mail en MP, nous parlerons.

  3. Yao

    Et une autre variante est?

  4. Meztill

    Ce précieux message

  5. Sik'is

    Beau sujet



Écrire un message